Humor negro, ‘body horror’ y abuso de poder: así es la vanguardia del cómic conjugado en femenino

Balnearios inquietantes. Fluidos corporales. Amistades que sobreviven al caos de estar viva. La ambición artística como excusa para la violencia y la explotación. Página a página, Peiyang Xu (Suzhou, China, 2000) y Ula Zuhra (Yakarta, Indonesia, 1993) diseccionan las zonas más incómodas de la experiencia contemporánea y convierten lo absurdo, lo grotesco y lo cotidiano en herramientas para desafiar las normas sociales. Lo hacen, en concreto, con El futuro gran artista visita el balneario de las almas (de la autora china) y Aca & Ica (a cargo de la creadora indonesia), dos obras reconocidas en la séptima edición del PUCHI AWARD. Organizado por la editorial Fulgencio Pimentel y La Casa Encendida, el certamen ha otorgado el premio principal a Xu y el Premio Especial del Jurado a Zuhra.

Aunque se desarrollan en escenarios muy distintos, ambos cómics exploran las contradicciones del presente y las estructuras que condicionan nuestra manera de vivir. Xu construye una fábula inquietante sobre el proceso artístico, el sufrimiento y los mecanismos del poder. Por su parte, Zuhra retrata a un grupo de mujeres jóvenes de Yakarta cuya amistad se ve atravesada por el colonialismo cultural, el body horror, el clasismo y el consumismo.

A golpe de humor negro, sátira y un fascinante eclecticismo visual, ambas autoras cuestionan las normas sociales y exploran las tensiones personales y políticas que atraviesan los universos de sus personajes. Publicados por Fulgencio Pimentel, ambos títulos se presentarán el próximo jueves 22 de octubre en la librería Futurama.

Aca e Ica son dos amigas que se enfrentan a las rutinas cotidianas de Yakarta. ¿Qué te llevó a crear estos personajes y qué revelan sobre la experiencia de las jóvenes en Indonesia?

–Ula Zuhra.- Aca e Ica no son las únicas protagonistas del cómic: Yakarta es la tercera protagonista y actúa como una especie de antihéroe. La ciudad tiene su propio ritmo frenético; Aca e Ica intentan constantemente encontrar el suyo en un lugar que a menudo parece jugar en su contra. Esa tensión impulsa todas las historias del libro. En cierto modo, es mi manera de documentar nuestras vidas contemporáneas a través de un lenguaje, un vocabulario visual y una serie de gestos que me resultan familiares.

He vivido toda mi vida con ese trasfondo de misticismo y leyendas urbanas entretejido en las cosas más cotidianas y utilizo el realismo mágico como una herramienta de resistencia. Especialmente cuando se vive bajo un régimen opresivo, convertir lo cotidiano en algo mágico (por pequeño o insignificante que sea) permite transformarlo en mito…