Catálogo
El hombre que se dejó crecer la barba
El hombre que se dejó crecer la barba es el maravilloso ejemplo de cómo el ojo de un animador, la mano de un artista y la visión de un narrador pueden combinarse para rememorar el pasado de los tebeos, experimentar con esa paleta, y hablar así al mundo contemporáneo en el que vivimos. Esta colección revela en todo momento el trabajo de un autor magistral.
PUBLISHERS WEEKLY
Schrauwen mezcla el dibujo y la pintura hasta difuminar los límites entre el cómic y las bellas artes, retornando siempre a los temas —erotismo y educación, principalmente— que mejor sugieren el fracaso del hombre que intenta establecer parámetros a lo primitivo. Pero no se trata de “entender” este libro, sino de adentrarse en él y de experimentarlo en toda su ferocidad.
NOEL MURRAY
Por mucho que se mencione el impulso “surrealista” y “absurdo” del trabajo de Schrauwen, este año nadie va a leer una colección de historias más cuidadosa y precisa que este libro.
KIM THOMPSON
Avanzo por el segundo libro de Olivier Schrauwen saboreando sus misterios y no deja nunca de inspirarme. Es el autor más original con el que me he topado desde Chris Ware o Ben Katchor.
ART SPIEGELMAN
Distintos hombres barbudos protagonizan esta colección de historias a las que el propio lector se ocupa siempre de encontrar un nexo común. La única constante es esa mirada “torcida” de Schrauwen hacia la naturaleza humana, que se deleita en la comedia de los pensamientos mezquinos y se desenvuelve en un trasfondo de violencia que contrasta siempre con la banalidad de la vida cotidiana. También hay un hilo conductor visual, que no es otro que la continua experimentación con el estilo. El resultado es un manual de art brut realizado desde la cordura, un libro fresco y audaz cuyo verdadero protagonista es el gozo del dibujo, del color, del hallazgo narrativo, de la greguería. El más flamante ejemplo de la renovación constante del lenguaje de los tebeos.
Febrero 2012
210 x 270 mm
112 páginas Color
978-84-936081-6-3
21,00
De Postre
Mauro define así este libro: «Humor gráfico dirigido a todos los públicos. Ciento y pico chistes a página entera dibujaditos con lápiz, acuarelas y mucho cariño. Contiene robots tripulados, parques de atracciones, dinosaurios, esquimales, naves espaciales, centuriones romanos, guerreros vikingos, volcanes, indios y vaqueros, castillos medievales, vampiros, superhéroes, grupos de rock, viajes en el tiempo, arquitectos egipcios, laberintos, platillos volantes, tesoros piratas, arañas gigantes, postres de un metro de altura y una isla con la forma de un muslo de pollo». Sin duda, se trata de su primer álbum de humor gráfico, del primero dirigido a público de cualquier edad y quizá del más atractivo que ha realizado a nivel visual. También es su primer álbum para Fulgencio Pimentel. Para qué mentir, este libro es lo de siempre. Solo que lo de siempre nos gusta muchísimo.
Diciembre 2011
Edición de 1600 ejemplares. Los primeros 100 ejemplares se acompañan de una lámina gratuita, numerada y firmada por Mauro Entrialgo.
Rústica con camisa francesa desplegable.
128 págs. Color
ISBN: 978-84-936081-4-9
16 €
Por una mata de pascua (Ed. lim.)
Edición limitada de 50 ejemplares firmados y numerados por Rafael Alcides Pérez.
Cada ejemplar se acompaña de una lámina (15 x 21 cm) firmada y numerada por Tito Inchaurralde, impresa en cartulina offset de 260 gramos.
Edición de Alfonso Martínez Galilea y César Sánchez.
Prólogo de Antonio José Ponte.
Con ocho dibujos de Tito Inchaurralde y una ilustración de cubierta de James Shirley.
Mayo 2011
Edición numerada de 250 ejemplares y 50 más firmados y numerados por el autor del I al L, realizada por impresión digital en papel Old Mill de 130 gramos.
Rústica con camisa francesa. 15 x 21,5 cm.
128 páginas. B/N.
978-84-936081-5-6
42 €
Por una mata de pascua
En la poesía de Rafael Alcides encuentra sitio el corazón. Acaso sea la expresión más ardorosa y desenvuelta de la poesía cubana de la última década. Dulce y brutal, lírico, sobre todo, y prosáico, preciso y contundente, Rafael Alcides es un escándalo poético.
EDMUNDO ARAY
Sus versos, desprejuiciados, anhelantes, inauditos, dan la impresión de no haber sido trazados sobre un papel, a la manera en que suelen hacerse los versos, sino encontrados entre los sonidos del mundo por el poeta y por él atrapados de un certero manotazo.
MANUEL DÍAZ MARTÍNEZ
Fue en 1984 que Rafael Alcides salió, con el libro titulado Agradecido como un perro, de una etapa de silencio. Tuve entonces diecinueve o veinte años de edad, y leí de un tirón aquel libro para encontrar al menos dos Alcides. Uno, de escuetos pero muy efectivos recursos, llano, camaraderil, sentimental. Otro, enfebrecido, enfático, capaz de iniciar de este modo un poema: «¡Oh, hecatombe! ¡Oh, día negro!». (...) Testigo como fui de su salida del silencio, puedo conjeturar cómo serán las cosas cuando él ofrezca a sus lectores nuevo libro: Obligado por idéntica aprensión, supongo que incurrirá otra vez en la reunión de poemas de varias de sus obras. Él, que ha ordenado los apartamientos y silencios de su vida como se ordenan las cesuras y blancos del poema, ofrecerá en ese volumen una autobiografía. No otra cosa son sus libros publicados. Estará allí, infaltable, esa mata de pascua a la que llama bandera de su infancia. Los traficantes de ganado se detendrán, en las noches de enero, para encender grandes hogueras y asar un animal bajo la luna. Un poema entremezclará hasta la confusión la cópula y el parto. Las hojas de los árboles caerán en las películas para marcar el paso de los años, y así se irá la vida lo mismo que en la pantalla de los cines. Retornarán «aquellos espaguetis de entonces al caer la tarde / con su olor de guayabas remotas que el viento traía desde el bosque y el río / como una bendición, / si el recuerdo no miente, / si todo no fue un sueño». Y Alcides, quien posee en persona una voz redonda y tremenda, meterá la cabeza en el paréntesis de uno de sus poemas para gritar: «¡Yo ya fui de Barrancas!».
ANTONIO JOSÉ PONTE
Edición de Alfonso Martínez Galilea y César Sánchez.
Prólogo de Antonio José Ponte.
Con 8 dibujos de Tito Inchaurralde y una ilustración de cubierta de James Shirley.
Mayo 2011
Edición numerada de 250 ejemplares y 50 más firmados y numerados por el autor del I al L, realizada por impresión digital en papel Old Mill de 130 gramos.
Rústica con camisa francesa. 15 x 21,5 cm.
128 páginas. B/N.
978-84-936081-5-6
19 €
Consumido
Cada vez es más frecuente encontrarse con aficionados a la literatura que admiran a Joe Matt con ese mismo vigor partisano habitualmente reservado a herejes como Kurt Vonnegut o Richard Brautigan.
NEW YORK TIMES
Me encanta Consumido. Está construido de forma sólida, es divertido y conmovedor.
HARVEY PEKAR (American Splendor)
Continuación de la conocida serie Peepshow (Pobre cabrón, Buen tiempo) Consumido se ambienta en los últimos años de la estancia del autor en Canadá junto a sus colegas Seth y Chester Brown. El título puede ser entendido literalmente no sólo como resultado de la pasión masturbatoria de Joe Matt, sino como la crónica de la decadencia de un artista que ha tardado casi una década en completar las exiguas cien páginas de este libro. Hay aún una tercera lectura del título que nos remite a su proverbial tacañería, uno más de los plumeros que adornan a este lamentable pícaro moderno, vago antológico, sablista, llorica y campeón de los pajeros, que sin embargo alcanza aquí cotas de una rara elegancia como narrador.
Marzo 2011
Edición de 1200 ejemplares
Rústica con sobrecubiertas. 17 x 24 cm
128 págs. Tritono
ISBN: 978-84-936081-3-2
20 euros
Frank (Vol. 1)
Tras varias décadas “viendo cosas”, Jim Woodring ha conseguido engendrar un mundo que vincula el vitriolo infantil con el horror más grotesco e imprevisible.
SEATTLE WEEKLY
Frank nos brinda sus retablos de ternura y degollina, amor y traición, felicidad y terror, cuidadosamente envueltos, como si fueran chucherías de otro mundo.
F. F. COPPOLA (del prólogo a la presente edición)
Frank te transportará a otro mundo, desplazará tu conciencia y reprogramará tu mente. Es más barato que la realidad virtual, más seguro que la droga, más divertido que dormir.
NEIL GAIMAN (Sandman)
Woodring hace estas ficciones mudas como un desafío a sí mismo (es como escribir una novela sin la letra ‘e’, asegura) y, lo que es más importante, como un modo de burlar la moneda de cambio cultural. La ausencia de lenguaje mantiene sus historietas imperecederas y universales. Casi es una lástima, ya que la prosa de Woodring sigue siendo una de las más notables del cómic.
TIME.COM
Las historias de Jim Woodring consiguen a través de quién sabe qué ocultos mecanismos, resultar a un tiempo angustiosamente diferentas y secretamente familiares. El efecto no se diferencia mucho de abrir un libro nuevo para encontrarse en él la crónica ilustrada de un sueño que tuviste a los cinco años y jamás contaste a nadie. Críptico y fascinante, el trabajo de Woodring evoca el sentido de algo importante y olvidado. Fácilmente, el talento más hipnótico que ha llegado al cómic en muchos años.
ALAN MOORE (Watchmen, V de vendetta, From Hell)
Frank, y digo esto sin exagerar un ápice, es un trabajo de verdadero genio a cargo de uno de los grandes de todos los tiempos.
DANIEL CLOWES (Wilson, David Boring, Ghost World)
Por primera vez en nuestro país, presentamos la obra más importante de Jim Woodring en una serie de volúmenes que incluyen esclarecedores apéndices y material no recogido en libro hasta la fecha.
Enero 2011
Edición de 1500 ejemplares. Los primeros 200 ejemplares se acompañan de un ex-libris gratuito, numerado y serigrafiado por A. Loche y firmado por Jim Woodring. (EX-LIBRIS AÚN DISPONIBLE)
Cartoné en holandesa con tela. 21 x 29 cm
180 págs. Color y B/N
ISBN: 978-84-936081-2-5
30 euros
Paul en el campo
Cada historia es un pequeño fragmento de otra historia mayor y quizás más real, una pieza de puzzle que el avezado lector tendrá la paciencia de armar para ver pasar ante sus ojos la vida de este hombre, que es un poco la nuestra.
TRAZOSENELBLOC.BLOGSPOT.COM
Esta recopilación nos permitirá ver a un Rabagliati mucho más suelto, más libre, y menos contenido.
SOITU.ES
El relato principal, asentado sobre continuos saltos entre pasado y presente, muestra una fluidez sorprendente, que desarrolla sin estridencias un paseo por la infancia en el que la nostalgia no actúa como elemento lacrimógeno, sino como germen de reflexiones pausadas sobre el pasado, sobre la relación que existe entre el que fuimos y el que somos.
LACARCELDEPAPEL.COM
Paul en el campo comprende la nómina completa de historias cortas realizadas por Michel Rabagliati hasta la fecha, incluidas varias que no han sido recogidas en libro en su lengua original, el francés. Son historias cortas porque ninguna alcanza por sí misma las dimensiones de un libro, no porque sean de corto alcance. Reunidas en este volumen hallamos las historietas fundamentales de su formación como narrador, junto a viñetas más anecdóticas e incluso de encargo, algo que afecta al libro con la inevitable irregularidad de toda compilación, pero que también nos habla de sus afectos y de su evolución como artista. Desde el único episodio dibujado por Rabagliati que no tiene a Paul como protagonista –El Jardín de María, una adaptación del dúo de escritores de ciencia ficción J. H. Rosny– hasta el magistral relato que da título al libro, encontramos aquí todo lo que ha hecho de él un autor único, y aún más: sexo, comida, dudas de fe, amistad homosexual, deportes de riesgo, raperos y armas de fuego. En fin, todo lo que puede hacer hoy de cualquiera un best-seller, sólo que bajo la mirada transparente, unas veces conservadora, otras desinhibida del joven Paul. Autor poco dado a la pirotecnia, amante del tono menor en sus relatos, tampoco renuncia al humor y, en más de una ocasión, incurre en incorrecciones políticas varias con la serenidad de un viejo québécois recostado en el porche de su cabaña de pesca. Pero en conjunto, el libro relata otra historia: la del hombre que quiso dibujar tebeos.
Enero 2009
Edición de 1000 ejemplares
Rústica con solapas. 20 x 26 cm
152 págs. Blanco y negro
ISBN: 978-84-936081-1-8
21 euros
Mitologías
Si encuentra usted la confusión estimulante, incluso tonificante, entonces Nilsen es su hombre. Se nos dan muy pocas pistas y aún menos porqués en sus historias; sin embargo, la huella emocional que deja su lectura es sorprendente. Es como si cierta soledad de efecto gradual se hubiera cosido en la encuadernación y se filtrara en la página de vez en cuando.
THE CHICAGO TRIBUNE
Libro misceláneo, Mitologías comprende una selección de historietas inéditas en español junto a algunas páginas también inéditas en su lengua original. Junto a su personal visión del purgatorio de Sísifo, se reúnen también aquí caprichos humorísticos e improvisados extraídos de sus libretas de apuntes que exhiben un curioso equilibrio entre mordacidad y sencillez. El grueso del libro lo ocupa la historia ganadora del premio Ignatz Dogs and Water, la epopeya de un chico y su oso de peluche en mitad de la nada. Dueño de un tono enigmático y franco al mismo tiempo, Anders Nilsen no aboceta sus viñetas, sino que las dibuja directamente a rotulador en un alarde de talento compositivo. Esta es la primera publicación en español de un autor que se ha revelado el más interesante y prometedor de su generación, la de los Huizenga, Bell, Harkham y Brown, educada en la autoedición y la libertad absoluta de presupuestos.
Septiembre 2006
Edición numerada de 600 ejemplares
Rústica con solapas. 20,5 x 27 cm
148 págs. Bitono
ISBN: 84-88261-69-1
22 euros
Paul va a trabajar este verano
Paul es un adolescente del Quebec de finales de los 70, insatisfecho, apasionado e inocente. Tras abandonar prematuramente el instituto, infeliz con su nuevo trabajo en una imprenta, Paul recibe una oferta para iniciarse como monitor en un campamento de verano. Auténtico bildungsroman contemporáneo, Paul va a trabajar este verano detalla el paso a la madurez de un joven con el trazo sereno y estilizado de toda la tradición historietística francófona del siglo pasado. Trasunto del autor, Paul provoca al lector una curiosa adhesión basada en su transparencia y limpieza de intenciones, así como en su apabullante normalidad. Michel Rabagliati no se centra en el lado más frágil y timorato de un adolescente, como es habitual, sino que dota de inusual dignidad a su Paul, mostrando con agilidad toda la fatalidad de sus pasos en falso y la belleza de sus descubrimientos.
Septiembre 2006
Edición numerada de 1000 ejemplares. Los primeros 200 ejemplares se acompañan de un ex-libris serigrafiado por Simon Bossé, firmado y numerado por Michel Rabagliati. (Sólo en esta web)
Rústica con solapas. 20 x 26 cm
152 págs. Blanco y negro
84-88261-68-3
AGOTADO



























