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José Ja Ja Ja

Ja Ja Ja

José Ja Ja Ja (Campo de Criptana, 1984) es el alias de José Quintanar, artista interesado en el dibujo, la ilustración y los cómics. Dibuja para medios internacionales como The New York Times, Vice o Esquire y editoriales de cómics como Fantagraphics, Misma, Kush Komiks o Fosfatina. Su trabajo ha sido expuesto en Nueva York, Londres, París, Ciudad de México, Berlín, Oporto, Shanghai y Madrid. Ha publicado tres libros, Culto Charles, Fartlek y Conociendo a Jari, todos ellos con Fulgencio Pimentel, además de crear 16 fanzines publicados con su propia editorial, Ruja Press. Desde 2014 a 2017 ha sido profesor de Ilustración y desde el 2016 director del Curso de Ilustración y Novela Gráfica en el IED de Madrid. Actualmene vive en Rotterdam, concentrado en sus cómics al mismo tiempo que imparte clases de Ilustración en Willem de Kooning Academie de la Universidad de Rotterdam.

Terry

Terry

ENGLISH:

Terry is Fulgencio Pimentel’s first massive anthology, featuring never seen before stories along with some that can be considered classics of the medium. An eclectic selection not confined into any genre but drawing upon many of them, full of humor, liricism and daring. Attending to their extension, the three main pillars of Terry are Dwelling in Flowers, by Japanese legend Seiichi Hayashi (40 pages), Porto Louro, by young Spanish duo Los Bravu (26) and Greys, by Belgian top genius Olivier Scrauwen (21). Terry also features international artists such as Norwegian favorite aces Sindre Goksøyr and Bendik Kalteborn, French rifleman Sébastien Lumineau, Canada's young star Michael DeForge, Argentinian virtuoso Ed Carosia and Californian savant Sammy Harkham. Spanish outstanding artists such as Rayco Pulido, Nacho Garcia, Gonzalo Rueda, Peter Jojaio and Jose Ja Ja Ja show exclusive new stories, and so does best cartoonist ever Jim Woodring, who has created his first Frank story after grounbreaking Fran just for the occasion. Last but not least, Australian superstar Simon Hanselmann delivers his raw screamingly funny classic MM&O story Owl's Room, which according to him won't be reprinted in any other language or format after this.

All of the stories –with the exception of Dwelling in Flowers, are translated into English in a separate sheet.

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SPANISH:

Terry es la primera antología de Fulgencio Pimentel. En su interior, cómics de autores de nueve países –Japón, Australia, Bélgica, Estados Unidos, Canadá, Francia, Noruega, Argentina y España–, historietas creadas para la ocasión junto a otras que se pueden considerar clásicos del medio. Es una selección que no se circunscribe a ningún género pero bebe de una multitud de ellos, rebosando humor, lirismo y audacia, con la excelencia artística como único criterio. No se rían porque es así.

Por su extensión y su peso específico, los tres pilares de la antología son Vivíamos entre las flores, de Seiichi Hayashi (40 págs.), Porto Louro, de Los Bravú (26) y Grises, de Olivier Schrauwen (21). Pero Terry también supone el debut en España de autores internacionales como Sébastien Lumineau, Sindre Goksøyr y Michael DeForge, en la que es su primera publicación en nuestro país fuera de Hora de aventuras. Autores como Sammy Harkham, Bendik Kaltenborn, Nacho García y Simon Hanselmann participan con páginas magistrales no recogidas en ninguna de sus respectivas ediciones españolas, mientras Jim Woodring, el legendario autor de la monumental serie Frank, ha creado una historia del personaje solo para esta antología. Por último, la editorial se siente feliz y orgullosa de añadir a su catálogo nombres como los de Rayco Pulido, José Ja Ja Ja, Ed Carosia, Peter Jojaio y Gonzalo Rueda.

Terry ha sido bautizada así en honor al brandy de Jerez Centenario Terry –recordado siempre por los comerciales que protagonizaron Nico y la pintora Margit Kocsis– y a la hermosa cabellera de Terry Grandchester, perpetuo enamorado de Candy Candy. Entre esas dos orillas, el nombre homenajea también al legendario fanzine de Carlos Berlanga y el hijo de Vizcaíno Casas, a Milton Caniff, al mangaka King Terry y a los muy inmortales murcianos Terry IV, entre otros terrys que en el mundo fueron y son. No sabemos si dichos fetiches encarnan realmente los polos que rigen nuestro universo, infantilista y sentimental por definición pero profundamente apegado a los placeres mundanos. Lo único seguro es que Terry es un nombre anaranjado que habla mucho y bien de la colección de tebeos que queríamos ofrecer, porque nos suena a adolescentes que comen pipas en la plaza del pueblo. 

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Mayo de 2014
Rústica. 21 x 29,7 cm.
192 págs. Color.
978-84-16167-03-6
22 €
Los Bravú - Porto Louro
Olivier Schrauwen - Greys
Sammy Harkham - So Long
Nacho García - Bugs and Mickey
José Ja Ja Ja - Belleza canónica
Jim Woodring - Frank and the Tooth
Sindre Gøksoir - HRMF!
Gonzalo Rueda - The 3 Catalans
Bendik Kaltenborn - Un detective
Rayco Pulido - Bisabuelos 1
Peter Jojaio - Tétanos
Sébastien Lumineau - Hombrecillo de negro
Ed Carosia - La re-evolution
Michael DeForge - Universitaria de noche
Simon Hanselmann - La habitación de Búho
Seiichi Hayashi - Vivíamos entre las flores

Toreromaus

Toreromaus

Tras su pequeña puesta de largo con Introducción, nudo y desenlace, la nueva obra de Dea Gómez y Diego Omil, también conocidos como Los Bravú, vuelve a ser un arma cargada de futuro, con perdón. Pergeñada con un ánimo mucho más narrativo que su predecesora, Toreromaus es ya un tebeo en toda regla en el que se entremezclan el flujo de conciencia de Joyce y el esperpento de don Ramón María del Valle–Inclán, pero sin querer. Un proteico y gallego carnaval es el escenario de esta no–historia en la que el hombre se transmuta en bestia y los seres inanimados cobran vida, mientras sus delirantes páginas se nutren de ríos de ribeiro, licores espirituosos y meados que van a dar a la mar, que es el morir.

Edición de 250 ejemplares. 

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Mayo de 2014
Cartoné. 210 x 297 mm.
32 páginas. B/N.
978-84-16167-01-2
12 €
AGOTADO

Hechizo total

Hechizo total

El grupo de cabronazos patéticos de Hanselmann destila una química tan desquiciada de neurosis, agresión y pasotismo, que es imposible apartar la vista.

–EDIE FAKE

Demencialmente divertido y bien dibujado.

–FRANK SANTORO

El registro emocional de los personajes y la belleza con que Hanselmann los dibuja hacen de Megg & Mogg algo incisivo y relevante. Ver cómo los temas emergen de un tebeo cómico de animales es como ver la saga de Locas desarrollarse a partir de las primeras historias de ciencia ficción de Jaime Hernandez.

–SEAN T. COLLINS

HECHIZO TOTAL es la primera entrega de la serie en curso Megg, Mogg & Owl, una sitcom en forma de tebeo protagonizada por la bruja Megg, su gato Mogg y el búho Búho, sin olvidar personajes como el excesivo Werewolf Jones, el nigromante Mike y el monstruo asustaniños transexual Moco. A partir de aquí, la serie se centra en pequeños capítulos autoconclusivos en los que Simon Hanselmann va desarrollando una comedia generacional, luminosa y descreída a partes iguales, que irá convirtiéndose poco a poco en una fotografía apenas deformada del Zeitgeist contemporáneo.

Las tramas giran en torno a la vida cotidiana, repartida mayormente entre el sofá de casa y los pasillos del centro comercial cercano. Una convivencia, la de esta serie de personajes imposibles, marcada por las bromas pesadas, el consumo indiscriminado de drogas y el visionado maratoniano de series de televisión, sus únicas vías de escape ante una realidad frustrante. Por las fisuras del humor a veces cafre y a veces sutil, ocasionalmente cruel de Hanselmann, se filtra una sensibilidad única que invita al lector a decodificar una soterrada clave de miedo, depresión, confusión y abulia. La propia vida del autor no ha sido un camino de rosas y sus historias tienen más de autobiográfico de lo que aparentan. Él mismo ha manifestado que cada personaje de la serie representa un aspecto de su propia personalidad y varios de estos aspectos se reflejan en historias deprimentes y alucinadas protagonizadas por la bruja Megg, como contrapunto escalofriante al tono de comedia que impera en la serie. Hanselmann está convencido de padecer Asperger y Megg, Mogg & Owl es la terapia con la que recupera –y de paso nos obsequia– la alegría de vivir.

Ayudándose de un oído finísimo para los diálogos, un goteo constante de referencias de la cultura popular y una caracterización simple y aparentemente despreocupada, Simon Hanselmann dota de personalidad propia a unos personajes que se convierten en auténticos clásicos desde las primeras páginas. Simon Hanselmann es el descubrimiento de la década y esta serie está destinada a ser uno de los hitos que la definan en el cada vez más vasto mundo de los tebeos.

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Abril 2014
Rústica. 190 x 265 mm
176 páginas. Color
978-84-941439-9-1
22,95 €
AGOTADO
Hechizo total

Simon Hanselmann

Simon Hanselmann

La frescura con que Simon Hanselmann –él mismo, todo un personaje– plasma las aventuras de sus personajes no se puede impostar, y leerlo es como volver a leer un cómic por primera vez, cuando parecía que todas las posibilidades estaban ahí y solo había que descubrirlas.

–TONI BASCOY. Espantajería

Me río mucho con mis propios chistes. ¡Megg & Mogg es mi cómic favorito!

–SIMON HANSELMANN

 

Simon Hanselmann (Launceston, 1981) vive su infancia y adolescencia en la localidad con mayor índice de criminalidad de toda Australia. Su padre es un "motero" y su madre una adicta a la heroína que recurre a pequeños hurtos y ayudas sociales para sacar adelante a su hijo. A los 8 años Hanselmann realiza ya sus primeros fanzines. En su adolescencia, el dibujante comienza a recibir terapia para tratar episodios de ansiedad y depresión, y poco después comienza a consumir alcohol y las drogas psicotrópicas en abundancia. En 2001 abandona el hogar materno y entre 2009 y 2011 se instala en Londres. 

Desde 2005 dibuja el drama adolescente parcialmente autobiográfico Girl Mountain, que en 2010 constaba ya de más de 200 páginas de las aproximadamente 1000 de las que se compone el proyecto, hasta la fecha inédito. En 2008 dibuja por primera vez, para una exposición, a una bruja y su gato, a quienes pronto se sumaría un búho. Megg, Mogg y Owl se convierten inmediatamente en el interés principal del autor. En 2012 crea un tumblr donde ofrece las historias de estos personajes al público, que rápidamente se convierten en un fenómeno viral. El diseño de sus personajes principales se basa, muy libremente,  en los protagonistas de una exitosa serie británica de cuentos infantiles creada en los años 70, Meg and Mog, escrita por Helen Nicoll e ilustrada por Jan Pienkowski. Lejos del tono inocente de esta, la serie de Hanselmann gira en torno a un grupo de inadaptados, consumidores compulsivos de drogas recreativas y series de televisión, escenario que el propio autor ha descrito como una mezcla entre Todd Solondz, Peter Bagge y Los Simpson. El tono eminentemente humorístico de la serie se ve compensado en ocasiones por historias más intimistas, reflejando el propio estado anímico el autor, que confiesa que utiliza sus cómics como terapia. También en 2012, Hanselmann crea la serie Truth Zone, en la que los personajes se dedican a loar o destripar la obra de otros autores de cómic.

2013 es el año de la consagración. Hanselmann, que hasta la fecha solo ha visto publicados sus cómics en pequeñas tiradas y autoediciones, recibe una nominación de los prestigiosos premios Ignatz por su historia St. Owl’s Bay. España se organiza una exposición de su obra y la de su amigo HTML Flowers en la galería madrileña Watdafac. En junio, el autor concede una entrevista a la revista The Comics Journal en la que hace outing, confesando su inclinación al travestismo, que compagina con tendencias heterosexuales. La declaración sorprende a sus seguidores, que sin embargo están más que acostumbrados a verlo vestido de mujer (en ocasiones como la bruja Megg) en eventos públicos, fotografías y fragmentos de vídeo que cuelga en su tumblr. En abril de 2014, Misma Éditions en Francia y Fulgencio Pimentel en España publican la primera antología completa de la serie, Hechizo total / Maximal Spleen a la que siguen una participación exclusiva en otra antología de la casa, Terry, un minicómic y un volumen en la editorial decana estadounidense Fantagraphics, que Simon acompaña de un tour por EE.UU. y una sonada "boda con los tebeos" en el marco del festival SPX. A finales de ese mismo año, Hanselmann comienza a recibir multitud de ofertas de trabajo de distintos canales de televisión nortemericanos. En enero de 2015, tres editoriales europeas (Misma, Avant Verlag y Fulgencio Pimentel) publican la segunda gran antología de Hanselmann, Bahía de San Búho / Magical Ecstasy Trip. Para presentarla, a finales de ese mismo mes, Simon realiza su primer viaje a Europa en varios años, con escalas en París, Toulousse, Barcelona y Madrid.

Los Bravú

Los Bravú

Cuando tienen que renovar sus pasaportes son Dea Gómez (Salamanca, 1989) y Diego Omil (Pontevedra, 1988), pero cuando se manchan las manos de pintura y grafito se convierten en Los Bravú, la bestia de dos espaldas. Coincidieron en la Facultad de Bellas Artes de Salamanca y se especializaron en pintura, aunque llevaban ya toda una vida en contacto con el arte y dejando su impronta en los manteles de cualquier restaurante que los admitiese como clientes. En la primavera de 2012 se produjo la metamorfosis que los llevó a convertirse en Los Bravú y, en sus propias palabras, “investigar los valores propios del cómic, poniendo de relieve que es un medio de expresión artística autónomo, que es la soplapollez que se lleva diciendo desde hace más de un siglo en el mundo del arte pero que no deja de ser una verdad como un templo”. Los Bravú fusionan el cómic con la pintura, pero también les gusta sumergirse en la escultura y la ilustración, y en las distintas disciplinas practicadas han sido galardonados con varios premios de relumbrón. Dentro de Fantasías extraordinarias (Ultrarradio, 2013) deslizaron algunas hermosas páginas, participaron en la iniciativa online Tik Tok Comics con Flor de entremeses y por su cuenta y riesgo autoeditaron Un tebeo abstracto en blanco y negro y Te deseo que nunca te falte el sentido del humor y siempre te rías mucho. En noviembre de 2013, Introducción, nudo y desenlace fue su primera monografía con ISBN, a la que siguió seis meses después Toreromaus y una extensa colaboración en la antología Terry, todo ello en esta santa casa. En 2015 publicaron La Furia en Apa Apa, y en 2016 volvieron a Fulgencio Pimentel con Mujer!. Todo esto les pone el corazón suavito.

Sammy Harkham

Sammy Harkham

Como autor y como editor de cómics, Sammy Harkham es hoy uno de los nombres más influyentes del medio. Nacido en Los Angeles el 21 de mayo de 1980, a los 14 años se traslada con su familia a Sydney, Australia. En esos años descubre la obra de Jamie Hewlett, Daniel Clowes, Kim Deitch, Renee French, Chris Ware, Julie Doucet y Jim Woodring. Inspirado por todos ellos, Harkham comienza a elaborar sus propios cómics y un fanzine, Kramers Ergot, que evoluciona rápidamente hasta convertirse en la antología de cómics más influyente de los últimos años. Tras estudiar animación experimental y cine, Harkham abandona ambas carreras para centrarse en los cómics. "Pobre marinero" (Apa Apa, 2009), publicado originalmente en Kramers Ergot 4, se incluyó más tarde en la prestigiosa antología "The Best American Nonrequired Reading". Por su parte, Kramers Ergot lleva varios años apareciendo en las listas de “lo mejor del año” de medios como Time, LA Weekly, The New York Times, Dazed and Confused, The Comics Journal y Publishers Weekly. En 2006 la prestigiosa editorial canadiense Drawn & Quarterly comenzó a publicar su serie de tebeos de grapa "Crickets", que a partir del tercer número pasó a editarse Harkham personalmente. En 2009, editó el volumen anual de la conocida serie "The Simpsons’ Treehouse Of Horror". Socio de la librería y sala de proyecciones Family en Los Angeles, en la actualidad Sammy Harkham trabaja en las dos novelas gráficas cuya aparición está prevista en 2014, tituladas provisionalmente "Blood Of The Virgin" y "Black Death".

Nacho García

Nacho García

BORN
Logroño, 1987.

TALKS AND WORKSHOPS (SELECCIÓN)
«Gucho & César». Librería Alberti. Madrid, 2018.
«¡Venga Chavales!». Bookids. Madrid, 2018.
«Y Johnny cogió su fusil». Con José Quintanar. GRAF Madrid. 2017.
«Vangarda ou mito? Conversas sobre cómic contemporáneo». NTMM. Vigo, 2017
«Fanzine para llevar». Libros mutantes. Madrid, 2017.

EXPOSICIONES COLECTIVAS
«Hybrid Art Fair». DISPLACED. 2019
«CMYK Ja Ja Ja». RV Studio. Madrid. 2018.
«Unir por puntos». IED Madrid. 2018.
«De pelo en pecho. Teen Wolf». Mirador Arganzuela. Madrid. 2018.
«Cheap. Dealing With Money». Kvit. Copenhagen. 2017.
«Gran Muestra de Ilustración». Doble A Studio. Barcelona. 2017.
«Animal Collective. Nuevas iniciativas en el cómic europeo». CentroCentro. Madrid. 2017.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
«Star». Molar. Madrid. 2019.
«An Emerging Artist». Fanzines! Festival. WONDER/LIEBERT. Paris. 2018.

TEACH
2015-Now. IED Madrid.Graphic Design and contemporary drawing.
2016/2017. One Year Ilustration.

PUBLICACIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN)
MMHFF 4 (NARVES1BIBLIOTEKET, 2017)
Hoodoo Voodoo (FOSFATINA, 2016)
Tentaciones (EL PAÍS, 2015)
Volcan (LAGON REVUE, 2015)
Terry (FULGENCIO PIMENTEL, 2014)

PUBLICACIONES INDIVIDUALES
“Star” (FULGENCIO PIMENTEL , 2019)
Art Story (BOLO PAPER. 2018)
The Art of Representation (FOSFATINA, 2017)
Pulir (FULGENCIO PIMENTEL, 2014

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Bendik Kaltenborn

Bendik Kaltenborn

Lo mismo que resalto las cosas chungas, lo mismico hago con las buenas y declaro que este álbum del señor Kaltenborn, un tío de su Noruega natal, es uno de los mejores que he leído en años. No apto para pusilánimes ni lectores de superhéroes, algo de verdad, ¡con CHICHA! Divertido, atrevido, con un manejo (que da una envidia que te cagas) extraordinario de las herramientas narrativas, gráficas y hasta espirituales, si me apuran. Quién nos iba a decir que de los países del Norte...

–GALLARDO, cómic genius

Bendik Kaltenborn (Oslo, 1980) pasa por ser el ilustrador y cartelista más reputado de Noruega, pero da lo mejor de sí como creador de situaciones imposibles, diálogos mordaces y tebeos delirantes que le han situado al frente de toda una generación de artistas nórdicos. Estudió arte en Oslo y Estocolmo, tras lo que inició una labor que abarca arte contemporáneo, diseño gráfico, animación, ilustración y cómic, campos todos en los que ha sido profusamente premiado a lo largo del último lustro. En 1997 fundó junto a su colega Kristoffer Kjølberg el colectivo fanzinero Dongery. Desde 2007 su trabajo viene siendo publicado en antologías de todo el mundo (Glömp, Kuti Kuti, Swindle, The Drama, Stripburger, Strapazin, Kolor Klimax) pero es en la actualidad cuando comienza a ser algo más conocido fuera de su país gracias a sus colaboraciones para el diario The New York Times y el semanario The New Yorker. Sus dos libros hasta la fecha, Seks Sultne Menn (Seis hombres hambrientos) y Serier Som Vil Deg Vel (Ojalá que te vaya bonito) fueron galardonados como Mejor Libro del Año en los Sproingprisen de 2007 y 2010, respectivamente, mientras este último recibió además el premio del Ministerio de Cultura de ese año. La edición de Fulgencio Pimentel, como número 3 de su colección Impronunciables, es también su primer álbum editado fuera de Noruega, al que seguirán una nueva antología y la novela gráfica Janus.

Olivier Schrauwen

Olivier Schrauwen

Lo único que sé de Schrauwen es que es un genio del tebeo postmoderno.

TOM SPURGEON

Olivier Schrauwen (Brujas, 1977) estudió animación en Ghent y lenguaje de cómic en Bruselas. Autor muy dotado para la emulación y el pastiche, sus primeros trabajos aparecieron en distintas revistas y antologías, que hoy son de ámbito internacional. Algunos de sus libros publicados hasta la fecha, Mi pequeño (FP, 2018), El hombre que se dejó crecer la barba (FP, 2012)Mowgli en el espejo (FP, 2014) y Arséne Schrauwen (FP, 2014-2017) —posiblemente su obra maestra hasta la fecha), han recibido el aplauso de la crítica y sendas nominaciones al mejor álbum en el Festival de Angulema y lo han confirmado como uno de los dibujantes de cómic actuales más innovadores e interesantes.

En marzo de 2019, Fulgencio Pimentel ha publicado Guy, retrato de un bebedor, con Ruppert y Mulot como guionistas, y en abril, como novedad para Cómic Barcelona, publicará Vidas paralelas, una fascinante colección de relatos de ciencia ficción cargados de humor cítrico y absurdo.

En la actualidad vive en Berlín, donde sigue dividiendo su actividad entre la animación, la ilustración, la música y los tebeos.

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