Novedad

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There are books you want to read. And there are books you want to own.

—Aapo Nikkanen

"Star" is a book about art. A book about appropiation and public domain. About brand, identity and copyright. It is a book about money. Still and nevertheless —nevertheless— it is a book with a soul, where children play and run about in their sunday clothes. A book that raises to some cloudy sacred place where only the blessed dwell.

In 2013 Nacho García broke the boundaries of his own domestic look into the world with Pulir, a hazardous tour de force against dull fixed parameters of art books and comics. Knowing —maybe not knowing— he had already walked the path from memes and bedroom epistemology by challenging the trivia stereotypes of the quirk and the mundane, his new book is a heartfelt statement about the politics of raw abstract truisms and platitudes of art. Everyday life, money, celebrities, internet are art forms here, just as hellfire and custom metal logos, becoming res nullius, res communes, res publicae and res universitatis while over two hundred ideas made in heaven find their way into corporeality, proving that if it can be written in Arial, then it's REAL. 

 

Limited edition of 500. Every copy includes an original work by Nacho García.

Orders of this book within Spain will be shiped by registered courier with a cost of 5 €. UE shiping: 10 €. International shipping: 30 €.

 

May 2019
Padded HC. 16 x 22 cm
224 pages. Color
978-84-17617-23-3
25 €
English text
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Duelo al sol

Duelo al sol

En la labor de Manuel Marsol se ve una pasión y entrega por lo que hace, consiguiendo resultados realmente evocadores con colores vivos, figuras de fantasía marcadas en trazos graciosos que envuelven un mundo ilustrado totalmente mágico.

Pablo Delgado, ABC

Sin duda, uno de los mejores álbumes infantiles del año.

Quentin Girard, LIBÉRATION

Emoción para todos los públicos.

Tereixa Constenla, EL PAÍS

Western atípico de la mano de uno de nuestros ilustradores más internacionales, Duelo al sol es el primer tributo que Manuel Marsol dedica a su pasión por el lejano Oeste, un dilatado y tenso duelo entre dos mundos, lleno de humor y ternura, que acaba convirtiéndose en una parábola sobre la necesidad de entendimiento.

Un sol ardiente, una calavera reseca y un matorral que pasa girando vertiginosamente junto a nuestros pies. Dos hombres se miran fijamente a los ojos: separados por un arroyo, el indio y el vaquero solo esperan a esa señal invisible que marque el inicio del duelo, abocado a un final fatídico. Es entonces cuando mil y un contratiempos retrasan sus planes: un pájaro se posa en el revólver del vaquero y más tarde hace caca en su sombrero; una nube de formas caprichosas los enreda en un diálogo de besugos; el estruendo de una locomotora impide momentáneamente el entendimiento; los caballos se impacientan y prefieren mantener un idilio por su cuenta; un enorme bisonte pone en fuga al vaquero, que acaba refugiándose… en los brazos de su rival. Pasan las horas, el sol se pone sobre nuestros amigos. ¿Adónde nos lleva todo esto? 

Galardonado por la Asociación de Librerías Sorcieres (ASLJ) y la Asociación de Bibliotecarios de Francia (ABF) con el premio Carrément Sorciere Fiction 2019, y por la Feria del Libro y la prensa juvenil de Montreuil con el premio Pépite 2018 al Mejor libro ilustrado, Duelo al sol se presenta como un film en Technicolor (sin olvidar incluso el clásico The End seguido de los créditos finales). El multipremiado autor de El tiempo del gigante y Yôkai (ambos junto a Carmen Chica) se sitúa así en uno de sus escenarios favoritos, solo que sublimando la violencia implícita del western para hilvanar una comedia inevitablemente humana y llena de imprevistos que apelan a la unión y la solidaridad entre iguales.

A partir de 2 años

Gastos de envío gratuitos en todo el territorio español.
 
Abril 2019
Cartoné. 19 x 25 cm
104 págs. Color
978-84-17617-14-1
19.90 €
Duelo al sol
Duelo al sol
Duelo al sol
Duelo al sol
Duelo al sol
Duelo al sol
Duelo al sol
Duelo al sol

Peces y dragones

Peces y dragones

La novela como acelerador de partículas: maravilla asistir a lo que ocurre cuando las partículas de este disparatado cosmos entran en colisión.

Die Presse

Una de las novelas más singulares que hayan surgido del norte de la dormida Europa en la última década.

—Audrius Ožalas, 15min

La frágil institución de la familia es permanentemente puesta a prueba mediante desoladores combates verbales que parecen bordear el absurdo, cuando lo absurdo son los propios límites de la institución.

—Holger Heimann, SR2 KulturRadio

Un jesuita italiano, pintor para más señas, enfrentado a los retos de la evangelización, de su oficio artístico y de la pérdida de la propia fe en la corte imperial china del siglo XVIII. Y cuatro mujeres, cuatro generaciones mal avenidas de una familia tan singular como característica del alma báltica; cuatro vendavales residentes en Vilna, en la actualidad, componiendo el retablo tragicómico de su insatisfacción. Undinė Radzevičiūtė (Lituania, 1967) contrapone dos relatos paralelos para abordar los mismos temas: el abismo insalvable entre culturas antagónicas, el vértigo del paso imperceptible del tiempo y la necesidad —la nuestra, la de todos— de huir a alguna parte.

Toda una rareza dentro de la tradición literaria lituana, Peces y dragones es una novela atravesada por los principios Zen que, sin renunciar a la comicidad y hasta al esperpento, pone en escena el choque entre dos mundos: los peces del cristianismo frente al dragón de san Jorge, efigie del paganismo. Hábil creadora de atmósferas enrarecidas, a medio camino entre la novela histórica, el thriller psicológico y el sainete, Radzevičiūtė se adentra aquí en un lugar inexplorado de la narrativa contemporánea. Peces y dragones es su tercera novela, por la que recibió el Premio Literario de la Unión Europea.

Abril 2019
Traducción de Margarita Santos Cuesta
Cartoné. 14,3 x 20 cm. 464 págs.
978-84-17617-12-7
25 €

Vidas paralelas

Vidas paralelas

Un potente volumen de autoficciones (esta vez sí) distorsionadas y enlazadas entre sí, y plasmadas por medio de acordes delirantes de color de un género que uno solo encontraría en sus sueños.

The New York Times

El autor europeo más interesante del presente.

Comics Journal

Schrauwen trabaja al nivel que él mismo se impone, y este es extremadamente alto.

—Dash Shaw

Una serie de reflexiones sobre la naturaleza psicosexual de las relaciones, tan singular y pasmosa como la propia vida. Una obra mestra que me puso la cabeza del revés.

—Chris Ware

Todo lo que sucedía en mi mundo de ciencia ficción podía pasar en nuestro mundo real y en la época contemporánea. La ciencia ficción que dibujo son cosas que me suceden en el día a día.

—Olivier Schrauwen a Anna Abella (El Periódico)

Creado a lo largo de más de un lustro, con la mitad de su contenido diseminado en revistas y antologías de varios países, Vidas paralelas es el libro que muchos soñamos. Schrauwen conjuga en él argumentos clásicos de la ciencia ficción —travesías espaciales, inteligencia artificial, abducciones— con una insólita serie de relatos multidimensionales en los que experimenta con el tono y el formato para construir una inquietante reflexión sobre la identidad, el libre albedrío y el ansia de eternidad.

Vidas paralelas retrata un futuro próximo más confuso y absurdo que sombrío, lo que lo hace aún más espeluznante. Pero la conexión con un futuro hedonista que «no tiene tiempo para el pasado», la irrupción de una aplicación «que te permite experimentar la vida como si fueras un personaje de tebeo» o la infección de trolls que invaden la mente humana si no se dispone de un buen (y caro) antivirus cerebral —en un mundo monetizado a base de microcréditos— son, entre otros puntos de partida, la excusa perfecta del autor para ironizar sobre el presente. A través de una variada gama de alter egos, Schrauwen se embarca en algo parecido a una «autoficción especulativa» que le permite adoptar múltiples posibilidades narrativas e identitarias. También sexuales: en el cómic abundan el género fluido y diversas formas futuristas de obtener y generar placer.

En suma, en Vidas paralelas el autor más imitado del momento demuestra por qué es inimitable. «En la última página», en palabras de The New Yorker, «es el lector quien ha sido abducido».

 

Los primeros 250 ejemplares vendidos a través de esta página web se acompañan de forma gratuita de un exlibris firmado y numerado especialmente por Olivier Schrauwen para esta edición, hasta fin de existencias.

Abril de 2019
Traducción de Alberto Gª Marcos y César Sánchez
Flexbinder. 19,6 x 27,5 cm
128 págs. Color.
978-84-17617-08-0
26,50 €
Vidas paralelas
Vidas paralelas
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Vidas paralelas
Vidas paralelas
Vidas paralelas
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Vidas paralelas

PACIENCIA, P. 3, 3 COLORES (signed print)

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Lámina realizada por impresión digital en HP Indigo 30000 sobre papel Tintoretto Gesso de 300 g.

Cada lámina se acompaña de una carpeta de cartón reforzado de 1,75 mm, realizada y forrada a mano con papel Marcate Nettuno Carruba de 140 g. Texto impreso por estampación en negro.

Serie limitada de 250 ejemplares, firmada por Daniel Clowes entre Barcelona y Madrid en abril de 2019.

Foto del autor: Javier Arias. Cortesía Fundación Telefónica.

 

*** Por su condición artesanal y limitada, todos los envíos de la lámina se realizarán a través de una empresa de mensajería con un coste adicional de 5 € dentro del territorio nacional.

***** INTERNATIONAL ORDERS: Please check actual shipping rates before check out in info@fulgenciopimentel.com. 

P.V.P.: 20 €
PACIENCIA, P. 3, 3 COLORES (signed print)
PACIENCIA, P. 3, 3 COLORES (signed print)
PACIENCIA, P. 3, 3 COLORES (signed print)
PACIENCIA, P. 3, 3 COLORES (signed print)

Corre, Zanardi

Corre, Zanardi

Toda una generación del cómic experimental italiano había alcanzado unos niveles de excelencia que no tenían nada que envidiar a los grandes maestros franceses o americanos. Pero todo aquel que haya vivido esa época lo recordará: Pazienza estaba dotado de un carisma artístico tan inmenso que no solo cada uno de sus productos, sino la evolución misma de su talento, repleto de sorpresas e iluminaciones, formaba parte del espectáculo.

—EMANUELE TREVI

Cómics a pecho descubierto, que muestran su fiereza vital y también su sensibilidad extrema. 

—OCTAVIO BEARES (Visado)

Lírico, duro y asfixiante.

—MANUEL MUÑIZ (ABC)

Pazienza demuestra, con mil registros y cambios de ritmo magistrales, que es un "fino humorista" entregado a la anatomía del cinismo.

—FERNANDO CASTRO FLÓREZ (ROCKDELUX)

Andrea Pazienza es uno de los autores de cómics italianos más importantes de todos los tiempos. Recordado en España gracias a su presencia en la mejor época de la mejor revista que nos haya legado el medio, El Víbora, Pazienza fue admirado por contemporáneos como Tanino Liberatore, Milo Manara y Hugo Pratt, mientras sus colaboraciones con Roberto Benigni y Federico Fellini y su temprana muerte lo convertían en una leyenda. Retrato salvaje de la juventud italiana de los ochenta, tanto como delirio iconográfico construido alrededor de su personaje más funesto y emblemático, este libro viene a completar el conjunto de las historias que su autor dedicó a Massimo Zanardi, encarnación libérrima del mal, antihéroe amoral cuyos quehaceres principales incluyen el consumo de estupefacientes, la extorsión, la vendetta y el asesinato, y cuyo nombre podría perdurar, a la vista de las historias contenidas en este volumen, como epónimo de la cultura de la violación, entendida como un patrón patológico y normalizado. Entre trabajos alimenticios, parodias oníricas, series inacabadas («Los buenos modales», «Zanardi medieval») y exhibiciones de magisterio gráfico, Corre, Zanardi compone un libro mucho más disperso e irregular que el volumen precedente, el icónico Zanardi (2015), pero en él encontraremos también las mayores dosis de vileza de su personaje. En conjunto, un destilado de idiocia juvenil, narcisismo congénito y pornografía, pero también el reflejo vertiginoso de un modo de narrar que no ha encontrado parangón en el cómic contemporáneo.

Este segundo volumen de los dos de que se compone la serie contiene las historias CorbataLobosLos buenos modales (introducción)Cuore di mamma!, La lógica del fast-food, Cenicienta 1987, Una fábula blancaZanardi en la guerraZanardi medieval y Zanna, pero la vejez es una Roma. Alrededor de sus dos terceras partes permanecían inéditas en español. El tomo incluye un prólogo de Rubén Lardín, así como notas biográficas y bibliográficas. La traducción corre a cargo de César Palma, Premio a la Traducción 1996 del Ministerio Italiano de Asuntos Exteriores.

Gastos de envío gratuitos en todo el territorio español.

noviembre 2018
Rústica. 23 x 29 cm.
144 págs. Color y B/N.
978-84-17617-03-5
27 €
Esta obra ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de Cultura y Deporte.
Corre, Zanardi
Corre, Zanardi
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Corre, Zanardi
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Historia de España contada a las niñas

Historia de España contada a las niñas

A caballo entre la crónica periodística, el panfleto, el drama campesino y la literatura de quiosco, Historia de España contada a las niñas se apropia de eventos y lugares de nuestra historia reciente y nos los devuelve en la forma de un rompecabezas corrosivo, polifónico y vibrante. Secuestros, Rohypnol, matriarcados, galeristas desnortados, comunidades online de adolescentes anoréxicas y apariciones ovni dan forma a una novela coral hecha de retazos, un relato despiadado que, pese a todo, destila un constante deseo de redención.

Historia de España contada a las niñas fue el proyecto ganador del Puchi Award 2018.

En coedición con La Casa Encendida.

Esta web no cobra gastos de envío dentro del territorio nacional.

Octubre 2018
Cartoné. 14,3 x 20 cm. 240 págs.
978-84-17617-00-4
21 €
Historia de España contada a las niñas
Historia de España contada a las niñas
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Historia de España contada a las niñas

Sócrates

Sócrates

Sfar y Blain se fusionan con tal perfección que es casi como si dieran lugar a un autor único y diferente. Y su obra es sencillamente maravillosa.

—Gerardo Vilches

Una de las obras más singulares y poderosas del cómic francés de las últimas décadas, Sócrates quedó al cabo inconclusa, sepultada bajo la interminable secuencia de clásicos que sus autores entregaron a las prensas entre 2001 y 2009. Pero eso no es obstáculo para quedarse maravillado hoy ante su vigor y su magia. Joann Sfar y Christophe Blain aunaron sus fuerzas para contar las correrías de un perro filósofo en el insuperable escenario de la Grecia Antigua, dando pie a una irreverente revisión de la mitología y engarzando una secuencia narrativa magistral que incorpora sexo, comedia, filosofía y violencia como en ningún otro cómic clásico o contemporáneo. La gracia de los diálogos de Sfar, su agudeza metafísica y su sentido tan humorístico como dramático de la aventura se combinaron aquí con la agilidad expresiva y la maestría narrativa de Blain para dar a luz una obra cumbre de la historieta europea.

El álbum se completa con un apéndice que incorpora textos e imágenes inéditas.

Los primeros 300 ejemplares vendidos a través de esta página web se acompañan de un exlibris firmado y numerado  por Christophe Blain para esta edición, disponible de forma gratuita hasta fin de existencias.

Gastos de envío gratuitos en todo el territorio español.

Septiembre 2018
Cartoné. 22 x 24 mm.
168 págs. Color.
978-84-16167-65-4
24 €
Sócrates
Sócrates
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Sócrates
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Sócrates
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Sócrates
Sócrates
Sócrates

Picnic

Picnic

El clásico axioma «aprender divirtiéndose» cobra todo su sentido en este libro luminoso y mágico de María Ramos. Una comida campestre, como las que todos hemos vivido de niños, se convierte en una lección ejemplar con sello ecológico. La extraordinaria sensibilidad de las ilustraciones nos transporta a ese día indefinido para enseñarnos a gozar de la belleza de la naturaleza, de los sabores, de los olores, de la vida, en suma, convertida en juego. De este libro se diría que ha llegado desde una Europa del Este idealizada, quizá de más allá, pero María ha dado con un estilo tan personal que no tiene edad ni geografía. Picnic es un libro que se mira, se toca y se huele, hasta que le entran a uno ganas de comérselo.

Mayo de 2018
Cartoné. 19.2 x 26 cm.
40 págs. Color.
978-84-16167-48-7
16 €
Picnic
Picnic
Picnic
Picnic
Picnic
Picnic
Picnic
Picnic

Antología del alma

Antología del alma

Sus miniaturas son obras maestras de la emoción y la poesía.

—FORBIDDEN PLANET

En la obra de Musturi, el contraste de forma y fondo se erije como una forma narrativa en sí misma.

—Álvaro Pons

Edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada por el autor, de venta exclusiva en esta página web.

Tommi Musturi es uno de los grandes impulsores de la cultura del cómic en Finlandia y uno de los más importantes renovadores de su lenguaje. Las historias que compila Antología del alma recorren dos décadas dedicadas a explorar las posibilidades del dibujo y el color como herramientas narrativas. Musturi no renuncia al humor, ni a la hondura, ni al kitsch, ni a una mirada social en sus páginas, pero esa mirada única se filtra siempre a través de una mano mutante capaz de adoptar una paleta de registros inagotable, en la que se diría que concurren varias generaciones de dibujantes con un mismo objetivo. Antología del alma es un libro que puede enmarcarse dentro de la vanguardia dura del género y que en muchos sentidos puede equipararse a un catálogo de arte, pero sobre todo es el testigo en papel de una inquietud oblicua, razonada y sincera por el alma humana.  

Gastos de envío gratuitos en todo el territorio español.

Todos los envíos se realizarán a partir del día 3 de septiembre.

Agosto de 2018
Traducción de Luisa Gutiérrez Ruiz
Rústica. 21 x 28 cm.
128 páginas. Color.
978-84-16167-53-1
22 €
Disponible
Antología del alma
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Antología del alma
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