Genérica

Errata Stigmata

Errata Stigmata

Es innegable que los cómics de Beto son una de las cumbres más altas alcanzadas por el medio.

–A.V. CLUB

Gilbert Hernandez ha creado algunos de los personajes más memorables de la ficción popular.

–LOS ANGELES MAGAZINE

A pesar de su breve recorrido, Errata Stigmata es uno de los personajes clave de Beto Hernandez. Concebida dentro de la mítica cabecera Love & Rockets, referente del cómic independiente a lo largo de tres décadas, Errata es una joven que sangra por el costado y las extremidades como un Cristo crucificado cada vez que se ve sometida a diferentes situaciones de estrés. En la idea del personaje y su caracterización vemos conformarse un cruce entre el contexto religioso y las raices latinas de su autor, la cultura postpunk predominante en los primeros 80 y, sobre todo, cierto cariz manga sorprendentemente precoz en el cómic de autor norteamericano.

Errata apareció por primera vez en la contraportada del primer número de Love & Rockets, en 1982, y al año siguiente, en la segunda entrega de la serie, ya protagonizaba su primera historia, un relato de ciencia ficción con toques sobrenaturales guiado por una estética a caballo entre el punk y la estética neorromántica entonces en boga. Desde ahí, el personaje evolucionaría muy pronto hacia otros territorios limítrofes de la comedia de costumbres y el terror psicológico, muy del gusto de su creador. En la que probablemente es su historia más conocida, Lágrimas llovidas del cielo, la pequeña estigmatizada protagonizaría una especie de perversión del cuento de Cenicienta sin un final feliz, convirtiéndose en el paradigma de los relatos de niños dolientes dentro de la extensa producción del autor.

Tras su protagonismo absoluto en la portada del número 10 y de la mentada Lágrimas llovidas del cielo, publicada en el número 11 a la altura de 1985, el personaje solo retornaría puntualmente en 1993, 2001 y 2004. Sin embargo, Errata no ha desaparecido nunca del imaginario esencial de Love & Rockets y, sobre todo, del de sus lectores, que la han hecho protagonista de multitud de pequeños homenajes en forma de canción, avatar, relato breve, póster, camiseta, fanart, etc.

Fulgencio Pimentel ha recopilado en un único tomo todas las historias del inolvidable personaje –así como algunas de sus múltiples apariciones en viñetas aisladas e ilustraciones varias– y ha tratado de dotarlas de contexto añadiendo una breve entrevista con el autor. Así, este libro se convierte en un one-shot gemelo del Rocky de Jaime Hernandez, hermanísimo de Beto, donde también encontramos unidas por primera vez todas las historias de otro personaje femenino de la saga.

Los primeros 200 ejemplares vendidos a través de esta página web se acompañan de un exlibris gratuito, firmado y numerado especialmente por Beto Hernandez para esta edición.

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Junio de 2014
Cartoné. 220 x 290 mm
48 págs. B/N
978-84-16167-02-9
17 €

Toreromaus

Toreromaus

Tras su pequeña puesta de largo con Introducción, nudo y desenlace, la nueva obra de Dea Gómez y Diego Omil, también conocidos como Los Bravú, vuelve a ser un arma cargada de futuro, con perdón. Pergeñada con un ánimo mucho más narrativo que su predecesora, Toreromaus es ya un tebeo en toda regla en el que se entremezclan el flujo de conciencia de Joyce y el esperpento de don Ramón María del Valle–Inclán, pero sin querer. Un proteico y gallego carnaval es el escenario de esta no–historia en la que el hombre se transmuta en bestia y los seres inanimados cobran vida, mientras sus delirantes páginas se nutren de ríos de ribeiro, licores espirituosos y meados que van a dar a la mar, que es el morir.

Edición de 250 ejemplares. 

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Mayo de 2014
Cartoné. 210 x 297 mm.
32 páginas. B/N.
978-84-16167-01-2
12 €

Introducción, nudo y desenlace

Introducción, nudo y desenlace

“Los Bravú” podría ser el nombre de una raza de criaturas bicéfalas mitológicas, y hay algo más que metáfora desaforada en esa posibilidad. Desde la perspectiva que les dan sus casi cuatro metros de altura y sus otros tantos ojos, elaboran pequeñas historias de una página que se deslizan sin hacer mucho ruido desde los chistes autoindulgentes hasta breves historias del mundo, y lo hacen con los mismos modos e intenciones que los antiguos pintores de retablos medievales. Los Bravú instruyen deleitando, y en las trazas de sí mismos que dejan entrever los brochazos que imprimen con ceño fruncido percibimos que también ellos se deleitan descubriendo distintas maneras de contar. Cada una de las páginas de Introducción, nudo y desenlace es un universo de principio a fin con sus particulares puntos cardinales y sus propias leyes físicas, cromáticas y etiológicas. Los Bravú van brincando de uno a otro como sedientos canguros de casi cuatro metros de altura y otros tantos ojos que agotan una fuente y, no habiendo saciado aún su sed, necesitan llegarse y apurar otra, y otra. Nos acomodamos en su marsupio, sacamos la cabeza hasta la nariz y los acompañamos en su viaje, rebosantes de gozo y simpatía al comprobar que se sorprenden tanto como nosotros ante cada una de las pequeñas narraciones ilustradas que brotan de sus manos. 

Edición limitada de 100 ejemplares firmados y numerados. 

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Noviembre 2013
Rústica. 210 x 297 mm
26 págs. Color
978-84-941439-3-9
11 €
AGOTADO

Rocky

Rocky

Uno de los creadores americanos de ficción más importantes de todos los tiempos. –TIMES

Rocky se aburre mortalmente y ya se sabe: cuando el diablo se aburre, mata moscas con el rabo. Para escapar del tedio, ella y su cobardica y poco resolutivo robot Patoso descienden en barca por el río como Huckleberry Finn, o viajan a los confines del universo a través de un agujero cósmico en el patio trasero de casa. Por supuesto, no harán otra cosa que meterse en problemas, pero para Rocky cada una de estas incursiones en terreno desconocido tiene la dimensión gozosa y alocada del periplo aventurero. En las páginas de Rocky, aparecidas originalmente entre 1983 y 1986 en la legendaria revista Love & Rockets, y publicadas ahora por primera vez de forma independiente para esta edición española, Jaime Hernandez (Oxnard, 1959) combina la ciencia ficción pulp con la comedia adolescente para ofrecernos las peripecias frenéticas, absurdas y emocionantes de un personaje olvidado y sin embargo redondo. Al igual que la protagonista de estos fantásticos episodios, Hernandez se enfrentó al cómic y a la vida con el mismo espíritu “do it yourself” que acabó definiendo su época, derrochando el ímpetu de un talento desbocado que con los años se iría refinando –especialmente en su serie Locas– y que aquí, en su juvenil y desenfadada arrogancia, se nos muestra en su momento más libre, extático y vital.

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Abril 2013
Tapa dura. 220 x 290 mm
48 págs. B/N
978-84-939772-8-3
17 €
rocky prew. 1
rocky prew. 2

Grandes preguntas

Grandes preguntas

A pesar de sus seiscientas y pico páginas, Grandes preguntas transmite una sensación de liviandad, de algo hecho sin esfuerzo, como un juego, que gracias a esa estrategia ha tocado filones muy profundos. La novela gráfica sigue produciendo grandes cómics año tras año. Grandes en extensión y grandes en alcance, quiero decir. En ambos sentidos, pocos se habrán publicado este año tan grandes como Grandes preguntas.

–SANTIAGO GARCÍA

 

Pensé en esa condición, asomatognosia, como metáfora del impulso religioso. Supe acerca de ella escuchando una entrevista con Oliver Sacks, el neurólogo. Él la describía como la pérdida de conciencia de la propiedad sobre una extremidad, generalmente un brazo o una mano... Vi ese alejamiento de la propia sensación de control, de nuestra autoridad sobre nosotros mismos, como una metáfora de la pérdida de responsabilidad que conlleva la fe en lo sobrenatural, la fe en Dios.

–ANDERS NILSEN

 

 

Premio Ignatz a la Mejor Novela Gráfica 2012
Nominado a Mejor Álbum en el Festival de Angoulême 2013

Un grupo de aves, habitante de una región aislada, descubre lo que parece ser un gigantesco huevo a punto de eclosionar. Relato dotado de un ritmo sincopado y lírico, recorrido igualmente por el humor y por la tragedia, Grandes preguntas hunde sus raíces en las fábulas clásicas. Pero donde aquellas narraban sucesos protagonizados por aves, insectos o reptiles para desembocar en una moraleja más o menos incisiva sobre sus homólogos humanos, Grandes preguntas, como la cueva de Algernon, se expande más y más a medida que profundizamos en sus galerías, abriéndose a nuevos interrogantes y posibilidades. La culminación de más de diez años de trabajo de Anders Nilsen, Grandes preguntas es un documento que demuestra cómo un libro puede pasar de mostrar los primeros balbuceos en forma de fanzine fotocopiado de su autor a revelarse como una de las novelas gráficas más comentadas y laureadas de los últimos años.

Editado en colaboración con SinsEntido.

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Abril 2013
Rústica. 170 x 220 mm
602 páginas. B/N
978-84-15530-20-6
42 €
AGOTADO

Pulir

Pulir

Aunque Rajoy, Chenoa y Felipe IV surjan en sus fantasías con trazo de boli o rotulador rosa, el reino de Nacho García no es de este mundo. Tal vez por eso se empeña en redibujar y pulir sin descanso sus chistes, sus tebeos, sus retratos, sin darse cuenta de que, para el resto de nosotros, ya han alcanzado algo muy parecido a la perfección. Su mundo es un mundo de chándal y juguete viejo, de cuerpos retorcidos y dichosos como el plástico, frágiles y poliédricos como un cristal. Su mundo no es el nuestro, por eso nos hace sentir culpables al contemplar la inocencia de quien solo aspira a la belleza, de quien pule la realidad hasta despojarla de la mugre de los hombres. Nacho ha tomado el temor de Dios y lo ha convertido en arte.

–Alberto García Marcos (EL TÍO BERNI)

Pulir es en esencia un tebeo, porque no se puede negar que es fundamentalmente narrativo. Que la entraña de lo que cuenta a base de línea delicda y humor desgarrado sea poesía costumbrista, reflexión existencial, crónica contemporánea, desparrame naif o digresión arty es ya más opinable porque, por fortuna, Pulir no es evidente.

MAURO ENTRIALGO

Bendito sea Dios. De manera casi azarosa, hemos conseguido reunir un puñado de folios dispersos de Nacho García y hacerlos verbo. Pulir es una muestra del trabajo más hedonista, histriónico, pretencioso y meticulosamente planeado de Nacho García. Si quiere usted que sea un libro de arte contemporáneo, lo es; si quiere usted que sea un libro de humor, lo es también; puede, incluso, ser su libro de autoayuda de cabecera, si así lo prefiere. Una vez que hemos condenado a nuestra propia especie, una vez que el Arte ha demostrado que es incapaz de salvarnos, solo podemos recurrir a lo idiota, a lo fútil o a lo desconocido para evocar un tiempo en el que todo parecía más fácil, en el que no sabíamos qué hacíamos ni por qué lo hacíamos, pero en el que nada de todo eso hacía falta para sentir el contento de vivir. Nacho lleva tiempo invocando la paz, el orden, el amor y la alegría en sus miles de páginas garabateadas. A decir suyo, no sabe cómo hacerlo, pero sabe hacerlo bien, porque posee un gran poder: el de quien no se lo propone, el de quien simplemente no sabe hacer otra cosa en la vida. En realidad, Nacho no tiene ni idea de qué diablos hace cuando dibuja, pero lo hace. Y la gente ríe cuando lo ve. Y entonces él se pone contento, y dibuja más. Y parece que algo hay.

Los primeros 100 ejemplares vendidos a través de esta página web se acompañan de un exlibris serigrafiado gratuito, firmado y numerado por el autor para esta edición.

Ex libris AGOTADO.

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Abril 2013
Rústica con solapas, 165 x 240 mm
208 páginas. Color
978-84-939772-7-6
22 €

Pudridero 2

Pudridero 2

Compras los derechos de esta cosa; traduces las cuatro memeces que dice; la envuelves como si fuera arte contemporáneo del fino; te la compran; no se enfadan; te la ponen por las nubes. Ahí has estao.

–UN AMIGO

Si humor = tragedia + tiempo, Ryan trata de acortar los plazos en la medida de lo posible.

–JULIO SORIA (DOZE MAGAZINE)

Leyendo Pudridero uno siente hasta qué punto el gozo de leer un tebeo tiene que ver con contemplar una sucesión infinita de relaciones de causa y efecto.

–SAMMY HARKHAM

Ha llegado otro letal e implacable engendro al planeta de la deformidad y el excremento, y anda buscando al Carantigua: El pudridero no es lo bastante grande para los dos, amigo. Ajeno a la aparición de su perseguidor, el protagonista de la saga empleará sus expeditivos métodos para escapar de las garras del Calígulon, una especie de engendro biomecánico que trata de controlar su mente… como si en la mente del Carantigua hubiera algo más que sed de sangre. La orgía de fluidos corporales alcanza cotas de tratado quirúrgico, la tensión aumenta y comienza a atisbarse lo que podría ser una trama.

Si en la primera parte de Pudridero ya asistíamos a un espectáculo alucinado de violencia y mal gusto sin sentido, Johnny Ryan (Boston, 1970) hace suyo en esta segunda parte el famoso precepto cinematográfico de empezar con un terremoto y a partir de ahí seguir subiendo la apuesta. El iconoclasta Ryan revisita el underground y la serie B de los 70s y los devuelve al terreno de la modernidad, despojándolos de socarronería posmoderna y situándolos en el lugar que les corresponde: el del derribo, el del espectáculo abisal y obsceno, hasta rayar lo intolerable.

Hasta la fecha, tanto en su país de origen como en España, hemos podido leer multitud de interpretaciones acerca de las intenciones –conscientes o inconscientes, explícitas o subliminales– de Ryan al pergeñar este engendro. En un magnífico artículo, Pepo Pérez recordaba las palabras de Susan Sontag: "Idealmente, es posible eludir a los intérpretes por otro camino: mediante la creación de obras de arte cuya superficie sea tan unificada y límpida, cuyo ímpetu sea tal, cuyo mensaje sea tan directo, que la obra pueda ser... lo que es". Es difícil saber si Ryan pretendía lograr algo así, pero no está de más recordar sus propias palabras sobre el particular: "Quería hacer un cómic donde hombres grandes, monstruos feos, se reventaran a hostias unos a otros (...) el tipo de cómic de acción o aventura que podrías encontrar si abrieras el viejo cuaderno de notas de un chaval de catorce años". No lo jures, Johnny. 

Editado en colaboración con Entrecómics Cómics.

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Abril 2013
Cartoné, 17 x 24 cm
240 páginas. B/N
978-84-939772-6-9
21 €

Brassens, la libertad

Brassens, la libertad

No confundamos libertad con libertinaje, decía un rancio profesor de mi escuela en plena transición y eso es precisamente lo que hace el gran Sfar; confundirlas y mezclarlas hasta hacerlas indisolubles en un ejercicio de placer estético y narrativo. Una muestra incontestable de talento, porque no existe otra manera más honesta y auténtica de hablar de un libertino como Brassens. Sfar siente una fuerte atracción por las historias sobre artistas, ya que le abren las puertas a un universo donde los límites entre la realidad y el imaginario del artista son aniquilados, permitiéndole reflexionar con toda libertad y profundidad sobre su propia condición.

–DANI TOMÁS (AU)

Joann Sfar va camino de convertirse en el Pablo Picasso del siglo XXI.

–JAVIER MARISCAL

Tras más de un centenar de tebeos y dos largometrajes que cuando menos levantaron mucha polvareda –Gainsbourg, vida de un héroe y El gato del rabino–, en 2011 Joann Sfar aceptó el reto de ejercer de comisario de la exposición organizada por la Cité de la Musique parisina en torno al cantautor Georges Brassens, un homenaje definitivo a quien fuera uno de los mayores exponentes de la chanson y la trova anarquista del siglo XX. Para la ocasión, Joann Sfar realizó este vademécum apasionado y a ratos delirante, formado por decenas de ilustraciones y alrededor de ochenta páginas de puro tebeo que comienzan como una autoparodia, para acabar ahondando en el lado más íntimo del artista galo. Esta edición aporta además las visiones de cuatro periodistas especializados que son como cuatro puntos cardinales de nuestra educación musical y sentimental: Juan de Pablos, Dildo de Congost, Patricia Godes y Vicente Fabuel firman respectivamente una introducción, un irreverente perfil biográfico y patológico del artista, un repaso al legado puramente lírico de su cancionero y un análisis de su influencia a este lado de los Pirineos.

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Diciembre de 2012
Rústica con sobrecubierta. 22 x 29 cm
120 páginas. Color
978-84-939772-3-8
24 €
Brassens, la libertad - Joann Sfar
Brassens, la libertad - Joann Sfar
Brassens, la libertad - Joann Sfar (interior)
Brassens, la libertad - Joann Sfar (interior)
Brassens, la libertad - Joann Sfar (interior)
Brassens, la libertad - Joann Sfar (interior)
Brassens, la libertad - Joann Sfar (interior)
Brassens, la libertad - Joann Sfar (interior)

Paul va a trabajar este verano

Paul va a trabajar este verano

Divertida y emocionante, la obra de Rabagliati destila una autenticidad que brilla por su ausencia en la mayoría de las formas de entretenimiento actuales, incluidos los tebeos... Le recuerda a uno qué es lo que realmente aprecia de la literatura genuina: la posibilidad de conectar con nuestros semejantes, sin necesidad de frivolidad, sin ironía.

–TIME

Paul es un adolescente de los 70, insatisfecho y apasionado, que recibe la oferta de un viejo amigo para trabajar en un campamento de verano. Celebrada como una de las novelas gráficas más importantes de la última década, Paul va a trabajar narra el salto a la madurez de su protagonista con el trazo estilizado y feliz de la mejor tradición historietística francesa. Relato autobiográfico e iniciático, Paul provoca la inquebrantable simpatía del lector gracias a su limpieza de intenciones y su apabullante normalidad. Quizá porque Rabagliati no se centra en el lado más apocado del adolescente, como es moneda habitual, sino que dota de inusual dignidad a su Paul, mostrando con agilidad toda la fatalidad de sus pasos en falso y la belleza de sus descubrimientos.

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Septiembre 2012
Rústica con solapas. 17 x 24 cm.
152 páginas. Blanco y negro.
978-84-936081-9-4
17 €

Pudridero 1

Pudridero 1

Prison Pit es el mejor cómic que Johnny Ryan ha dibujado en su vida. Es rico, inteligente, lleno de energía, divertido… No creo que haya disfrutado tanto un cómic a nivel visceral en todo 2009… Hay que verlo para creerlo.

JOE McCULLOUGH

Ryan dibuja como un niño en los márgenes de un libro de texto, pero hay una sofisticación adulta subyacente en lo que dibuja. (…) Es un tebeo liberador, una catarsis con cuatro rayajos que produce una cierta emoción física en su lectura.

SANTIAGO GARCÍA

Tal vez el mejor y también el más alocado cómic que Johnny Ryan haya hecho hasta ahora. Espero que haga 1000 páginas de esto.

JEFFREY BROWN

La profundidad de este Pudridero es similar a la que se puede alcanzar al hundir las manos en un cadáver caliente y su efecto es el mismo: una reacción visceral de repulsión y fascinación morbosa. En esta novela gráfica que conjuga elementos del manga más grotesco con la ciencia ficción de vanguardia, Johnny Ryan se desboca por el camino de la pulsión adolescente hormonada e hiperviolenta dibujando un combate inacabable de lucha libre a muerte en un planeta yermo, un videojuego sangriento donde resulta difícil decidir si cada nuevo oponente es más peligroso o más repugnante. Ryan es, en definitiva, un niño jugando a las peleas con sus muñecos y quedándose con sus miembros mutilados entre las manos.

Editado en colaboración con Entrecómics Cómics.

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Septiembre 2012
Cartoné, 17 x 24 cm
240 páginas. B/N
978-84-939772-2-1
20 €
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