Genérica

Cómics (1986-1993)

Cómics (1986-1993)

Ferocidad e inocencia, actitud punk y costumbrismo, decenas de sueños transgresores y retazos de vida adolescente en toda su crudeza. Todo eso y mucho más se da cita en este volumen esencial que reúne todos los cómics (muchos de ellos inéditos) realizados por la autora canadiense entre 1986 y 1993. Julie Doucet es una figura fundamental para entender el trabajo de autores de varias generaciones en todo el mundo. De Chester Brown a Marjane Satrapi, de Joe Matt a Sammy Harkham, de Michel Rabagliati a Powerpaola la han reconocido como una influencia decisiva en su obra. Doucet desarrolló desde finales de los años ochenta una obra de carácter eminentemente personal que la convertiría en una de las piezas clave para la consolidación de lo que hoy conocemos como novela gráfica. Sus historias recorren dos vías que confluyen en un único punto: ella misma. Por un lado, en sus relatos de corte onírico, la Doucet da rienda suelta a sus obsesiones, fobias y fantasías, que a menudo tienen que ver con la inversión de los roles masculino y femenino, con la búsqueda de una personalidad propia o con sus anhelos y terrores más íntimos. En el otro, Julie Doucet desarrolla una autobiografía descarnada, sincera y apasionante, aportando al género una hondura emocional pocas veces alcanzada con anterioridad o posterioridad. La naturalidad y el humor con los que aborda estos asuntos añaden un poso de profundidad a su trabajo que ha impulsado de manera importante el tratamiento de la narración autobiográfica y confesional, más allá incluso del ámbito meramente gráfico. Quienes formamos Fulgencio Pimentel estamos locos de alegría, porque Julie Doucet cambió nuestra forma de leer tebeos y ahora por fin podemos presentar todos los suyos en dos volúmenes ordenados de forma cronológica. Son cómics de importancia artística e histórica, que brillan con luz propia entre los de sus contemporaneos y seguirán influyendo a nuevas generaciones de autores durante mucho, mucho tiempo todavía.

****Este libro puede adquirirse dentro de un pack limitado que contiene los dos volúmenes de los cómics completos de Julie Doucet reunidos en un estuche compacto, aquí. Del mismo modo, el estuche vacío puede adquirirse por separado aquí.

Todas las copias del libro incluyen un fanzine de 16 páginas impreso en tinta magenta, conteniendo fragmentos de distintas entrevistas e imágenes poco conocidas de su trayectoria.

Los primeros 150 ejemplares vendidos a través de esta página web se acompañan de un exlibris serigrafiado, firmado y numerado especialmente por Julie Doucet para esta edición, disponible de forma gratuita y hasta fin de existencias en esta página web.

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Abril 2015
Cartoné. 170 x 240 mm
256 páginas. B/N
978-84-16167-06-7
25 €
Cómics (1986-1993)
Cómics (1986-1993)
Cómics (1986-1993)
Cómics (1986-1993)
Cómics (1986-1993)
Cómics (1986-1993)
Cómics (1986-1993)
Cómics (1986-1993)
Cómics (1986-1993)
Cómics (1986-1993)
Cómics (1986-1993)
Cómics (1986-1993)
Cómics (1986-1993)
Cómics (1986-1993)
Cómics (1986-1993)
Cómics (1986-1993)
Cómics (1986-1993)
Cómics (1986-1993)

White Cube

White Cube

¡Dos pulgares en alto!

ROGER EVERT

¡Sacrilegio!

CALVO SERRALLER

Nada más antipático que la solemnidad del arte. Y nada tan grato y ameno como parodiarla, burlar todo su orgullo, pompa y circunstancia señalando con el dedo que el rey está desnudo. Lo esté o no lo esté, ese es otro cantar. Para equilibrar la balanza, Brecht Vandenbroucke decide adoptar el disfraz del bufón que da volteretas, se tira pedos y cuenta chistes chuscos en la cara de Manet, Botticelli, Warhol o Marina Abramovic. Su irreverencia iguala épocas y estilos, escuelas y disciplinas como la performance, el graffiti, la pintura, el diseño… y el cómic. Porque o follamos todos o la puta al río. Los dos gemelos protagonistas con cabeza de uva de WHITE CUBE emergen como dos implacables críticos que no necesitan pronunciar una sola palabra para dirimir la naturaleza de una obra de arte. Da igual que cuelgue de la pared de un museo o que descanse junto a un contenedor de basura, si sus pulgares apuntan hacia arriba, es que bien. Así, la tradicional división entre alta y baja cultura, entre arte popular y pieza de colección, es cuestionada por Vandenbroucke a través de sus magníficas viñetas coloreadas con acrílicos y de ese algo que podríamos llamar “humor belga” –hablar de “absurdo” aquí es quedarnos cortos–, siguiendo la estela de otros maestros del extrañamiento como Herr Seele y Kamagurka, Gummbah o Glen Baxter.

Editado en colaboración con Entrecómics Cómics.

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18 de Septiembre de 2013
305 x 237 mm
64 páginas. Color
978-84-941439-0-8
19 €
Fotografías de Mar Abad
White Cube
White Cube
White Cube
White Cube

Kraut

Kraut

Una obra absolutamente innovadora.

Will Eisner

Con Kraut, Pontiac ha dibujado y escrito la gran novela gráfica neerlandesa.

Jurado del premio Marten Toonder 2011

Una historia absorbente, guiada como un thriller clásico.

Michel Faber

Hay algo irrepetible en la perspectiva del hombre que le habla póstumamente a su padre.

NRC Handelsblad

En muchos sentidos, un libro que puede medirse con el Maus de Art Spiegelman.

Het Parool

Kraut es una carta al padre. Ferviente católico, lector voraz, voluntario en las SS, reportero de guerra en el frente oriental, luego periodista rosa y, finalmente, desaparecido en la bahía de Daabooi, en Curazao, la extraña vida de Joop Pollmann es reconstruida aquí con profusión en lo íntimo, lo histórico y lo doméstico, para constituirse en un pulso del autor con sus propios fantasmas. Con la publicación de esta «epístola biográfica», Pontiac se situó voluntariamente en la tradición de otros grandes artistas como Will Eisner y Art Spiegelman para, sin dejar de lado su estilo inimitable, dar a luz la obra de su vida.

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Diciembre de 2020
Traducción de Julio Grande
Cartoné. 18 x 24,5 cm.
216 págs. B/N.
978-84-17617-30-1
23 €

Squeak the Mouse

Squeak the Mouse

Si fuera escultor, habría perfeccionado la esfera. Si fuera director de cine, rodaría el primerísimo de los primeros planos… Pero Mattioli es dibujante de cómics y ha inventado a «Squeak The Mouse».

Ratigher

¡Quirúrgicamente perfecto!

Il Tascabile

Nadie se divirtió más que el propio Mattioli.

Daniele Barberi

Edición integral que incluye el tercer volumen inédito de la serie.

Según testimonios que corren de boca en boca en los corrillos del cómic desde hace décadas, Squeak The Mouse fue el personaje que inspiró a Matt Groening para crear a sus Rasca y Pica. Y no parece descabellado, a tenor de las vibrantes similitudes que presentan muchos de los gags de ambas series. Pero libro y autor son mucho más que eso. Leyenda del fumetto desde mediados de los sesenta tanto en su país como en Francia, y fundador de la mítica revista Cannibale a finales de los setenta, Mattioli comenzó a publicar Squeak The Mouse en 1982, llegando muy pronto al público español a través de la revista El Víbora. Irreverente y pop, amante de las vanguardias tanto como de los géneros más arrastrados de la cultura popular, Mattioli encontró el éxito internacional con esta parodia de los dibujos animados protagonizada por el gato y el ratón más sanguinarios de la historia. Un festival de fluidos y amputación que se convirtió en fuente de inspiración para autores underground de todo el mundo y que sigue colmando hoy los peores instintos del lector más depravado. Sexo explícito, humor negrísimo, guiños al terror y la ciencia ficción de serie B y, sobre todo, un ritmo endiablado que desemboca en una escalada de violencia y destrucción burbujeantes que nadie ha logrado superar.

X-RATED

WORDLESS COMIC

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Marzo de 2020
Cartoné. 20,5 x 26 cm.
144 págs. Color.
978-84-17617-31-8
23,65 €
Squeak the Mouse
Squeak the Mouse
Squeak the Mouse
Squeak the Mouse

Vicios modernos

Vicios modernos

Su obra se convirtió de alguna forma en el "logotipo" de la ciudad de Madrid en los 80.

—José Guirao (Ministro de Cultura)

Parecía sacado de una melodía de cine mudo. Un film soñado. […] Mi amigo fue un latido único de nuestro tiempo. Un artista de artistas y un gran tímido que camuflaba su sardónico e incisivo sentido del humor parapetado en su vocecilla de titiritero. Cuando menos te lo esperabas, te salía por peteneras o, sin más palabras, se iba a la francesa.

—Alberto García-Alix

Todos los dibujos de Ceesepe representan una fiesta abarrotada.

—Manuel Vicent (El País)

Antes de convertirse en el pintor que extrajo poesía de las malas calles de Madrid, Ceesepe (Madrid, 1958-2018) fue un precoz, tenaz y brillante dibujante de historietas. Su obra en el ámbito del cómic se desarrolló a lo largo de apenas diez años, pero su influencia y resonancia no se limitó a ese periodo. Hoy, décadas después, se presenta como un singular retrato de la vida que siguió al fin de la dictadura.

Coeditado con el Archivo Lafuente y en colaboración con La Casa Encendida, Vicios modernos, con casi 400 páginas, es una recopilación exhaustiva de los cómics del artista acompañados de cuatro textos: el de Alberto García-Alix, que evoca su amistad con Ceesepe y sus años juntos en la Cascorro Factory; el de Onliyú, el que fuera redactor jefe de El Víbora y que explica la conexión de Ceesepe con el cómic underground de Barcelona; el del crítico Jordi Costa, que analiza el trabajo de esa década de Ceesepe, y de Elsa Fernández-Santos, comisaria de la exposición homónima al libro que puede verse en La Casa Encendida y de la cuál este contundente volumen podría considerarse el más exhaustivo catálogo.

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Mayo 2019
Encuadernado en papel madera. 20,4 x 28,6 cm.
372 págs. Color
978-84-17617-22-6
39 €
AGOTADO

Paciencia (3ª ed.)

Paciencia (3ª ed.)

Paciencia es una estrambótica obra maestra, un drama doméstico increíblemente dibujado, una odisea moderna.

GRACE BELLO, Publishers Weekly

¿La mejor peli basada en un cómic? Nada de licra: Ghost World. ¿El mejor cómic? Paciencia. Clowes es el maestro. Punto. El narrador supremo. Y Paciencia es un caso muy excepcional, el de un viaje en el tiempo que se desarrolla hasta el final.

GUILLERMO DEL TORO

Paciencia significa el regreso del autor más influyente de las últimas décadas, tras más de cinco años de silencio. El multipremiado autor de Ghost World y David Boring firma aquí su obra más extensa y ambiciosa, un thriller de ciencia ficción, sentido y brutal por momentos, en el que Clowes observa por vez primera a sus semejantes con optimismo y hasta con benevolencia, abriendo una puerta a la esperanza que en anteriores trabajos solo podíamos intuir. Quizá su paternidad en 2007 o la operación a corazón abierto que sufrió en 2009 tengan algo que ver con ello. Lo que no ofrece duda es que las 180 páginas de Paciencia contienen uno de los relatos más complejos y emocionantes que haya creado hasta la fecha, un vertiginoso destilado de todos los elementos quintaesencialmente propios de su autor, los mismos que lo han convertido en una de las figuras esenciales del cómic independiente contemporáneo.

Presentando algunas de las páginas más espectaculares de su bibliografía, Paciencia combina la magistral revisión de los orígenes y consecuencias de la angustia adolescente y los ritos de paso de Ghost World con la complejidad argumental y literaria de David Boring, retratando con escalofriante precisión el alma –a veces aparentemente sin matices– de sus torturados personajes, y logrando trascenderlos hasta alcanzar ecos de resonancia clásica. Como de costumbre, Clowes incide en los pequeños detalles de las personalidades individuales –especialmente los que tienen que ver con sus comportamientos más irritantes y sus más bajos instintos– e intenta encontrar respuesta a las grandes preguntas, en ocasiones a puñetazos.

Pero Paciencia es también una obra significativamente distinta de sus anteriores trabajos, un relato violento y emocionante en el que, sin renunciar al tono introspectivo ni a la presencia de un narrador omnisciente, Clowes se muestra menos reflexivo y más vehemente que nunca, sumergiendo al lector en un viaje frenético por el tiempo salpicado de tintes pulp y trazas de blockbuster. El autor, que ya fue nominado al Oscar por el guion de la adaptación de Ghost World y espera para este mismo año el estreno de la adaptación de Wilson, con Woody Harrelson y Laura Dern de protagonistas, firma así el más cinematográfico de sus libros. En conjunto, Paciencia es una mezcla utópica de géneros de serie B que se amalgaman para dar lugar a una nueva y flamante reencarnación del género Clowes. En sus propias palabras: "Un viaje mortal por el tiempo y el espacio hasta las esencias del amor eterno".

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Marzo de 2019
Trad. de Alberto Gª Marcos y César Sánchez
Cartoné. 19 x 24,5 cm
192 páginas. Color
978-84-17617-19-6
24,99 €

Todos los cómics

Todos los cómics

Una compleja montaña rusa intelectual y emocional llegada para recordarnos que los cómics, en su estado más puro, también pueden ser alta cultura.

SAMMY HARKHAM

Historia del cómic.

EL PAÍS

Ferocidad e inocencia, actitud punk y costumbrismo, decenas de sueños transgresores y retazos de vida en toda su crudeza. Todo eso y mucho más se da cita en estos dos volúmenes esenciales que reúnen todos los cómics (muchos de ellos inéditos) realizados por la autora canadiense, figura fundamental para entender el trabajo de varias generaciones de autores en todo el mundo. Doucet desarrolló desde finales de los años ochenta una obra de carácter eminentemente personal que la convertiría en una de las piezas clave para la consolidación de lo que hoy conocemos como novela gráfica. Sus historias recorren dos vías que confluyen en un único punto: ella misma. En sus relatos de corte onírico, la Doucet da rienda suelta a sus obsesiones, fobias y fantasías, que a menudo tienen que ver con la inversión de los roles masculino y femenino, con la búsqueda de una personalidad propia o con sus anhelos y terrores más íntimos. Por otro lado, Julie Doucet desarrolla una autobiografía descarnada, sincera y apasionante, aportando al género una hondura pocas veces alcanzada con anterioridad o posterioridad. La naturalidad y el humor con los que aborda sus temas añaden un poso de profundidad a su trabajo que ha impulsado de manera importante el tratamiento de la narración autobiográfica y confesional, más allá incluso del ámbito meramente gráfico.

Este pack contiene los libros Cómics (1986-1993) y Cómics (1994-2016) reunidos en un estuche compacto. El estuche vacío puede adquirirse por separado aquí.

***** Edición limitada

Este lote se acompaña de un exlibris serigrafiado, firmado y numerado especialmente por Julie Doucet para el segundo volumen de estas obras completas, disponible de forma gratuita y hasta fin de existencias en esta página web.

EXLIBRIS AGOTADO

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Diciembre 2017
Cartoné 2 volúmenes + estuche. 17 x 25 x 7,5 cm.
512 páginas. Incluye 2 fanzines de 16 páginas c/u
978-84-16167-95-1
50 €
Todos los cómics
Todos los cómics
Todos los cómics
Todos los cómics

Vampir (3ª edición)

Vampir (3ª edición)

Joann Sfar es el Picasso del siglo XXI.

–JAVIER MARISCAL

Joann Sfar (Niza, 1971) es lo más parecido a una estrella del rock dentro del panorama del cómic europeo, y VAMPIR es su disco de platino. ¿Y Fernand? Fernand es un vampiro enamoradizo que solo muerde con un colmillo, para evitar dejar demasiadas marcas en sus (consentidas) víctimas. Un poco ridículo cuando vuela, su problema no son los cazadores de vampiros, sino aclarar sus ideas, decidirse por alguna de las muchachas con las que no puede evitar flirtear y conseguir, es obvio, que su amor sea correspondido. VAMPIR es un bestiario amoroso: los motores que mueven a los vampiros, hombres árbol, golems y brujas novatas que pueblan sus páginas no son el terror y la venganza, sino la pasión y la búsqueda de un alma gemela. Amparado en un argumento romántico y humorístico que tiene mucho que ver con su propia vida y la de su familia, Joann Sfar desarrolla un relato que es a la vez comedia de situación y fábula universal, abordando temas como el amor, la pérdida, el deseo y la sensualidad en una narración (in)humana de largo aliento que conecta con el público de toda edad y condición. Lo hace con ayuda de su dibujo orgánico, apremiante y vivo, heredero de grandes artistas como Sempé y Quentin Blake, y lo hace además gracias a la naturalidad aparentemente improvisada de sus chispeantes diálogos. VAMPIR es un crisol del Sfar más auténtico, elaborado e inspirado. Sfar ha volcado en esta serie la mayor parte de sus creaciones sobrenaturales, incluyendo a personajes provenientes de otras series como el celebrado profesor Bell. Prueba de la predilección del autor por VAMPIR es la existencia de una cabecera derivada con destino al público infantil, Pequeño Vampiro –que cuenta con su propia serie de animación– y de cuentos ilustrados –la serie de L’Homme Arbre–, a los que se ha sumado la reciente edición de una novela en Francia, L’ETERNEL, protagonizada por Fernand y que ha sido objeto de amplios artículos en medios como Le Monde y Le Figaro. La edición íntegra de la serie con el segundo tomo que tiene por título L'AMOUR.

Este libro (y cualquier otro título de Joann Sfar) se entrega con una bolsa de lona amarilla de regalo con la imagen de Vampir.

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Noviembre de 2016
TERCERA EDICIÓN
Cartoné. 22 x 24 cm.
216 págs. Color.
978-84-16167-55-5
25 €
cubierta, lomo y contracubierta
Vampir (3ª edición)
Vampir (3ª edición)
Vampir (3ª edición)
Vampir (3ª edición)

Las cosas de la vida (Integral)

Las cosas de la vida (Integral)

Gérard Lauzier incorporó a la historieta francesa una forma diferente de entender el cómic adulto.

ÁLVARO PONS (El País)

Dependiendo de mi estado de ánimo, vuelvo a autores que funcionan para mí como alimento instantáneo o a aquellos en los que encuentro una música que logra inspirarme, impulsarme hacia delante. Visito a los muertos. Crepax, Will… Lauzier, siempre Lauzier.

BLUTCH

Lauzier era capaz de pensar mal en medio de una corte de arcángeles.

RENÉ GOSCINNY

El hombre que dijo "Detesto ver a los jóvenes felices" es sin duda nuestro hombre. Ningún otro autor ha retratado con tanta ironía y ferocidad el mundo, riéndose de nosotros en cada una de sus páginas, con elegancia inigualable, sin compasión y de forma equitativa, porque nos odió a todos por igual. Las cosas de la vida presenta en un solo volumen la colección completa de sus Tranches de vie, aportando los capítulos que, expurgados de su edición española original, permanecían aún inéditos en nuestro país. Los cuatro puntos cardinales de su narrativa –la lucha de clases, la guerra de los sexos, la crisis narcisista de la adolescencia y la crisis inclemente de la madurez– se unen para edificar una biblia del Mal que permanece hoy más vigente que nunca, azote de beatas, puritanos, miserables e hipócritas de todo signo y condición.

Los ejemplares adquiridos a través de esta web recibirán de forma gratuita un pack que pasamos a describir tímidamente aquí. AGOTADO.

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Diciembre 2014
Cartoné. 23,5 x 32 cm
296 págs. Color
978-84-16167-08-1
36 €
Las cosas de la vida (Integral)
Las cosas de la vida (Integral)
Las cosas de la vida (Integral)

Culto Charles

Culto Charles

Culto Charles was first founded in the early 1960s by poet and activist A. S. Brandon, along with twenty friends from Stanford University. From the beginning, the sect was based on the belief that an occult dimension lays in the border between life and death. The chosen few claimed that in the short lapse between a cardiac arrest and brain death there is a “black hole” through which one can slide to an unknown supernatural universe. An ultimate reverie, that they referred to as The Paradise of Charles. In order to enter “The Paradise of Charles”, it was necessary to observe a disciplined training guided by “the cabbies”. It consisted on two stages: In the first stage, “the cabbie” instructed the initiated member about a simple private choreography which led to the the individual construction of an ultimate dream, subsequently recreated by the follower on a strange altar. The second stage, the journey, was performed as a group. “The cabbie” provided a concoction of Actaea pachypoda that immediately caused the heart to stop and, therefore, death. Culto Charles ultimately had over 6,000 followers all over the world, causing 3,327 suicides. Media coverage on these collective suicides led to a strong criminal persecution during the 1960s and 1970s. On their late years, most followers tried to go undercover, encouraging individual and clandestine suicides much more difficult to be linked to the sect. On March 3rd, 1977, A. S. Brandon, his wife and 43 other followers were arrested at an industrial warehouse in the small town of Muskogee, Oklahoma. Only a few months later months later, Brandon committed suicide in prison, leaving a note that read: “We’ll meet again in our dreams”. In the summer of 1981, police issued a press release stating that the sect had been eradicated.

EDITION IN (BROKEN) ENGLISH

Partially uncut book, splined top fold and cut marks

Culto Charles, mención especial en el último premio de novela gráfica FNAC SinsEntido, es la primera monografía de José Ja Ja Ja. A lo largo de sus páginas, vemos desarrollarse el último sueño de distintos adeptos del Culto Charles, una enigmática secta fundada en los años 60 del pasado siglo por el poeta A. S. Brandon. Según Brandon y sus acólitos, en la frontera entre la vida y la muerte, en el intervalo de pocos segundos que transcurre entre la parada del corazón y la muerte cerebral, se abre una vía hacia una dimensión oculta a la que se puede acceder a través de un postrero sueño lúcido. El sueño que conducirá al durmiente-moribundo hasta el Paraíso de Charles. Bebiendo del arte folk tanto como de la danza y la arquitectura, José Ja Ja Ja explora la frontera que separa la ilustración del cómic, elaborando retablos narrativos que remiten a distintas épocas y disciplinas y que requieren de la atención y complicidad del lector para desvelar multitud de significados implícitos ciertamente inquietantes.

 

EDICIÓN EN INGLÉS

Edición de 500 ejemplares, firmados y numerados por el autor en exlibris.

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Junio de 2014
Libro parcialmente intonso, con pliegue superior dentado y marcas de corte
Rústica con solapas. 23 x 31 cm
64 páginas. B/N
978-84-16167-04-3
19 €
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