Terry

Hechizo total (Ed.**Princesa**)

Hechizo total (Ed.**Princesa**)

Para mí lo mejor del año, el mejor cómic en varios años. (…) Se me hace demasiado complejo separar las virtudes intrínsecas de la obra del diálogo que plantea conmigo y con mi generación. Ser un texto generacional puede ser peligroso: podría reducirse a flor de un día. Pero algo me dice que eso no pasará con Hechizo total, sé que volveré una y otra vez al cómic del mismo modo que tengo que considerar amigos íntimos a personas que veo como mucho un par de veces al año. Lo que ha hecho Simon Hanselmann no tiene nombre, ha escrito el chiste más divertido y triste del mundo, un canto de esperanza para una juventud derrotada.

–BARTOLOMÉ FERNÁNDEZ GARCÍA. El lector bicéfalo

Esto es espíritu de la época en vena. Y sobacas moras. ¿Cómo no íbamos a adorarlo?

ELI J. WEREWOLFIE. El show de los hombres lobo

Megg es una bruja verde que comparte piso con Mogg, su novio gato, y Búho, lo que viene siendo un búho. Esta muchacha dedica su tiempo a ingerir alcohol y fumar sustancias estupefacientes en todas las maneras posibles. Mogg a su vez disfruta de las pequeñas cosas de la vida, como lamer el pompis a su amada o hacer música experimental con sus ronroneos. Búho es un ser totalmente lamentable, sobre todo por el hecho de que sus dos compañeros de casa están constantemente siendo buenas personas con él y, como un ejemplo entre muchos, violándole con sus amigos el día de su cumpleaños. ¡Más majos!

–VIOLETA GONZÁLEZ. Muéranse Cómics

Esta edición limitada y compuesta artesanalmente de 300 ejemplares, de venta exclusiva a través de esta web. Incluye algunas ilustraciones adicionales, el set de pegatinas troqueladas –enriquecido para la ocasión– Life Fail Adults/Lluvia dorada, realizado por S. Hanselmann para El Gatosaurio (México), y el minicómic de 16 páginas Oldies.

HECHIZO TOTAL es la primera entrega de la serie en curso Megg, Mogg & Owl, una sitcom en forma de tebeo protagonizada por la bruja Megg, su gato Mogg y el búho Búho, sin olvidar personajes como el excesivo Werewolf Jones, el nigromante Mike y el monstruo asustaniños transexual Moco. A partir de aquí, la serie se centra en pequeños capítulos autoconclusivos en los que Simon Hanselmann va desarrollando una comedia generacional, luminosa y descreída a partes iguales, que irá convirtiéndose poco a poco en una fotografía apenas deformada del Zeitgeist contemporáneo.

Las tramas giran en torno a la vida cotidiana, repartida mayormente entre el sofá de su casa y los pasillos del centro comercial. Una convivencia, la de esta serie de personajes imposibles, marcada por las bromas pesadas, el consumo indiscriminado de drogas y el visionado maratoniano de series de televisión, sus únicas vías de escape ante una realidad frustrante. Por las fisuras del humor a veces cafre y a veces sutil, ocasionalmente cruel de Hanselmann, se filtra una sensibilidad única que invita al lector a decodificar una soterrada clave de miedo, depresión, confusión y abulia. La propia vida del autor no ha sido un camino de rosas y sus historias tienen más de autobiográfico de lo que aparentan. Él mismo ha manifestado que cada personaje de la serie representa un aspecto de su propia personalidad y varios de estos aspectos se reflejan en historias deprimentes y alucinadas protagonizadas por la bruja Megg, como contrapunto escalofriante al tono de comedia que impera en la serie. Hanselmann está convencido de padecer Asperger y Megg, Mogg & Owl es la terapia con la que recupera –y de paso nos obsequia– la alegría de vivir.

Ayudándose de un oído finísimo para los diálogos, un goteo constante de referencias de la cultura popular y una caracterización simple y aparentemente despreocupada, Simon Hanselmann dota de personalidad propia a unos personajes que se convierten en auténticos clásicos desde las primeras páginas. Simon Hanselmann es el descubrimiento de la década y esta serie está destinada a ser uno de los hitos que la definan en el cada vez más vasto mundo de los tebeos.

Esta página web no cobra gastos de envío dentro del territorio español.

Febrero 2015
Edición numerada
Cartoné. 190 x 265 mm
196 páginas. Color
978-84-16167-14-2
33 €
DISPONIBLE
Hechizo total (Ed.**Princesa**)
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Arsène Schrauwen I

Arsène Schrauwen 1

Aquí es donde un autor interesante se convierte en un gran autor de cómics. "Arsène Schrauwen" es una de esas raras lecturas que son a la vez hondas y realmente divertidas. Eso por no mencionar su extrema belleza.

–MATT SENECA

Olivier Schrauwen es el genio del cómic posmoderno.

–TOM SPURGEON

¡La historia más grande jamás contada! No es muy elegante decir que a uno le gustaría que todo fuera como esto o aquello, pero casi que desearía que todo fuera como este libro… Si no lo lees, tu vida no mejorará jamás.

–SEAN CHRISTENSEN

Avanzo por sus páginas lentamente, saboreando sus misterios, y no deja nunca de inspirarme. Schrauwen es el autor más original que me encuentro desde desde Chris Ware o Ben Katchor.

–ART SPIEGELMAN

Sin abandonar nunca el ánimo renovador de títulos como El hombre que se dejó crecer la barba (2012) o Mowgli en el espejo (2014), Olivier Schrauwen inicia aquí la más audaz y personal de sus obras para narrar la odisea de su abuelo Arsène en las postrimerías del Imperio colonial belga. Relato iniciático, con reminiscencias de clásicos como El corazón de las tinieblas y Viaje al fin de la noche, Arsène Schrauwen es un tebeo en trance que alterna personajes turbadores, noches tropicales y estaciones lluviosas con el fondo alucinado del descubrimiento del amor. Restando por primera vez primacía a lo gráfico en favor de lo literario, Schrauwen no solo entrega aquí su trabajo más accesible, también el más conmovedor y fascinante. 

Los primeros 150 ejemplares vendidos a través de esta página web se acompañan de un exlibris serigrafiado y gratuito, firmado y numerado especialmente por Olivier Schrauwen para esta edición.

Quedan 0 exlibris.

Esta página web no cobra gastos de envío dentro del territorio español y aplica a todos sus libros un descuento del 5%, el máximo permitido por la ley. Dicho descuento está ya contemplado en el PVP que se especifica en la descripción del producto.

P.V.P.: 13,00 €. Precio en web: 12,35 €.

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Febrero 2014
Rústica con sobrecubierta. 212 x 265 mm
56 páginas. Dos tintas
978-84-941439-4-6
12,35 €
AGOTADO
Arsène Schrauwen I
Arsène Schrauwen I
Arsène Schrauwen I
Arsène Schrauwen I
Arsène Schrauwen I

Avance de novedades 2014-2015

¡Alegría! Es el momento de compartir algunas de las novedades previstas para el último trimestre de 2014 y el primero de 2015 en casa Pimentel, que también es la suya.

CÓMIC                                                                                                        

JOANN SFAR
, L'Amour (El amor sin amor)

22 x 24 cm. 228 págs. Tapa dura. Color. Octubre 2014.

Continuación y conclusión de Vampir, completando así una de las series más celebradas de Joann Sfar –no en vano entró en la lista de bestsellers del New York Times en su edición norteamericana–, L'Amour vuelve a girar en torno a las andanzas amorosas del vampiro Fernand, la intrigante lolita Aspirina y sus otros colegas de ultratumba. Sfar dobla la apuesta de Vampir, introduce a nuevos y carismáticos personajes y los aboca a todos al paroxismo amatorio. Con un tono romántico y humorístico, Joann Sfar utiliza sus historias de sesgo fantástico para tratar con tanta ligereza como profundidad temas como el judaísmo y su herencia, el deseo y la sensualidad, el amor y su pérdida, el dolor y la alegría de vivir.



OLIVIER SCHRAUWEN,
 Arsène Schrauwen II

22 x 26,5 cm. 72 págs. Rústica con sobrecubierta. Bitono naranja y azul. Noviembre 2014.

Olivier Schrawen (Brujas, 1977) es uno de los grandes valores del cómic contemporáneo, y Arséne Schrauwen su trabajo más accesible y ambicioso. Si en el primer volumen participábamos del viaje del abuelo Arsène al Congo belga, un viaje lleno de sombras, descubrimientos y pasiones sobrevenidas, en este segundo asistimos a la terrible confirmación de todos ellos. Con un estilo cerebral que no renuncia al humor y a la emoción, el autor de El hombre que se dejó crecer la barba y Mowgli en el espejo alcanza aquí el ecuador de su trilogía, abriendo de nuevo sendas inexploradas en la percepción de lo fantástico y reformulando el cómic más clásico para alcanzar una armonía insólita entre la vanguardia gráfica más osada y el sabor imperecedero de los clásicos de aventuras. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

JULIE DOUCET
, Cómics 1986–1993

JULIE DOUCET
, Cómics 1994–2010

17 x 24 cm. 272 págs. Tapa dura. B/N. Los primeros 150 ejs. incluyen un exlibris firmado y numerado por el autor.

Tomo 1: Noviembre 2014. Tomo 2: Marzo 2015.

Ferocidad e inocencia, actitud punk y costumbrismo, decenas de sueños trasgresores y retazos de vida adolescente en toda su crudeza. Todo eso y mucho más se da cita en dos volúmenes esenciales que reúnen todos los cómics (muchos de ellos inéditos) realizados por la autora canadiense a lo largo de toda su carrera. Figura fundamental para entender el trabajo de varias generaciones de autores de todo el mundo, de Joe Matt a Sammy Harkham, de Michel Rabagliati a Powerpaola, de Chester Brown a Marjane Satrapi han reconocido la influencia fundamental de la Doucet en su obra. En Fulgencio estamos locos de gozo porque Julie Doucet también cambió nuestra forma de leer tebeos, y ahora por fin podemos presentar todos los suyos en una edición completa y cronológica. Hablamos de cómics de importancia artística e histórica, que brillan con luz propia entre los de sus contemporaneos y que seguirán influyendo a nuevas generaciones de autores y autoras en años venideros.

(Cubierta provisional)

GERARD LAUZIER, Las cosas de la vida

23,5x 32 cm. 296 págs. Tapa dura. Color. Noviembre 2014.

"Lauzier sería capaz de pensar mal en medio de una corte de arcángeles". –René Goscinny

El hombre que escribió "Detesto ver a los jóvenes felices" es sin duda nuestro hombre. Ningún otro autor ha retratado con tanta ironía y ferocidad el mundo, riéndose de nosotros en cada una de sus páginas, con elegancia inigualable, sin compasión y de forma equitativa, porque nos odió a todos por igual. Las cosas de la vida presenta en un solo volumen la colección completa de sus Tranches de vie, aportando los capítulos que fueron expurgados de su edición española y permanecían aún inéditos en nuestro país. Los cuatro puntos cardinales de su narrativa –la lucha de clases, la guerra de los sexos, la crisis narcisista de la adolescencia y la crisis inclemente de la madurez– se unen para edificar una biblia del Mal que permanece hoy más vigente que nunca, azote de miserables e hipócritas de todo signo y condición.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(Cubierta provisional)

MIRENA OSSORNO, Sensación de vivir

64 págs. B/N. Diciembre 2014.

A nosotros nos conquistó con una breve historieta publicada en la revista online Tik-Tok, pero Mirena Ossorno (Denia, 1987) lleva media década diseñando carteles, libros y discos, embarcada en proyectos de autoedición como Sueño Samoano y Bulbasaur (este último junto a Andrea Alvarado y Blanca Miró) y colaborando en multitud de otras iniciativas, como el primer número de la revista monográfica GONG, que ha protagonizado íntegramente con sus magníficos patrones. Palabras mayores, Sensación de vivir es su primer cómic largo, una comedia urbana con ingredientes de tragedia, crimen y romance cuyas esencias enlazan directamente con el imaginario artístico que la Ossorno ha ido desplegando en su obra precedente, tan influido por el cine, la música y la moda como por el cómic y la ilustración. En su estilización, salpicada de diálogos desapasionados y vocacionalmente frívolos, Mirena nos habla de un aquí y un ahora absolutamente personales y no por ello menos reconocibles, un ethos formado tanto por dudas, inseguridades y estrecheces como por bares, scooters y pruebas de embarazo.

 

ANDREA PAZIENZA, Zanardi

20 x 26,5 cm. 128 págs. Color y B/N. Diciembre 2014.

ANDREA PAZIENZA, Pompeo

20 x 26,5 cm. 128 págs. B/N. Abril 2014.

Veinticinco años después de su muerte, el culto alrededor de la figura de Andrea Pazienza sigue extendiéndose de manera constante en el arte, la música, el cine y la literatura de su Italia natal, mientras su nombre empieza a sonar cada vez más insistentemente fuera de sus fronteras. Pazienza dejó tras de sí un legado que aún hoy impacta por su brutalidad, su sensibilidad y su lirismo. Prolífico hasta lo inverosímil, su talento innato para el dibujo y su oído para capturar la esencia de la calle le convierten en uno de los mayores narradores gráficos de todos los tiempos. En Zanardi, una de sus obras más conocidas e influyentes, Pazienza retrata a toda una generación de jóvenes amorales y hedonistas, sofocada por un entorno asfixiante que sentimos asombrosamente cercano al actual. Pompeo, novela gráfica definitiva de su autor, es la crónica autobiográfica de su decadencia y uno de los libros más personales de la década de los 80. Para nosotros es un honor iniciar con estos dos títulos la publicación de los tebeos de Andrea Pazienza, uno de nuestros autores fetiche más leídos y admirados.

SIMON HANSELMANN, Bahía de San Búho

  

20 x 26,5 cm. 176 págs. Color. Los primeros 150 ejs. incluyen un exlibris firmado y numerado por el autor. Enero 2015.

Simon Hanselmann se ha convertido en un fenómeno dentro del cómic independiente mundial y en Fulgencio estamos orgullosos de haber publicado, de lejos, la colección más completa y exhaustiva de sus cómics hasta la fecha. Bahía de San Búho cumple con creces lo que promete y cierra el círculo narrativo iniciado en Hechizo total de forma magistral. Las aventuras de Megg, Mogg & Owl entran en una nueva fase que dejará a los seguidores de la sitcom australiana con la boca abierta, conducidos de nuevo por una senda de sadismo, romanticismo, toxicidad y vacío hasta desembocar en un desenlace final inesperado y, por una vez, lleno de esperanza. 

JOE MATT, Peepshow. El diario en tebeos de Joe Matt

Cómic-epílogo de Seth. 22 x 29 cm. 108 págs. Tapa dura. Color. Marzo 2015.

Respondiendo a algunos lectores, queremos aclarar de entrada que este Peepshow no es el mismo que serializó con el mismo nombre La Factoría de Ideas allá por el 2000, y luego publicó en un solo tomo Ediciones La Cúpula con el título de Pobre cabrón, sino que corresponde a su verdadero primer libro, inédito en España, que recoge la fase inicial de su producción. Riquísimo en anécdotas, revelador hasta en los más bochornosos detalles, nuestro Peepshow resulta tan hilarante y brutal como cabía esperar, con el incentivo de mostrar el primer encuentro de Matt con sus más celebrados personajes de la vida real: su paciente novia Trish, su amigo de la infancia Dave y sus célebres colegas Chester Brown y Seth. Asistiremos también a las primeras y más concluyentes aproximaciones del ídolo a los polos sobre los que en lo sucesivo giraría su trabajo: el dinero, la educación católica, la escatología, el coleccionismo y la pornografía. Un retrato despiadado de sí mismo, potenciado por su extraordinario dominio de la narración, que dará lugar a situaciones tan cómicas como aberrantes, manteniendo vivo un culto que hace mucho excedió los límites del tebeo underground. 

***

El primer trimestre de 2015 verá también la aparición de cómics de SethOlivier Schrauwen, Tadao Tsuge y Bendik Kaltenborn, a los que seguirán muy pronto títulos de Michael DeForge, Los Bravú y Johnny Ryan, junto a una nueva antología de la casa.

 

INFANTIL                                                                                                   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

VÍCTOR COYOTE, Tío Budo

24 x 29 cm. Tapa dura. 48 págs. Color.

¿Será posible que estemos frente a la primera saga infantil dirigida exclusivamente a sobrinos de todas las edades? ¿Puede un tío ser un tío completo sin conocer los trucos que esconde este álbum magistral? Víctor Coyote, nacido Víctor Aparicio Abundancia (Tui, 1958), es una leyenda de La Movida madrileña, en la que participó de forma determinante con su grupo Los Coyotes. Si la música ha sido a ojos de muchos el pilar de su producción, Víctor ha cultivado desde siempre disciplinas como la narrativa, la pintura, el cómic, el diseño gráfico, la radio y el cine. Prueba de su inquietud es este primer y exquisito Tío Budo, su primera incursión en solitario en el cuento infantil, en la que demuestra una vez más que su talento desborda cualquier encasillamiento. Como regalo definitivo, tras el maravilloso cuento titular, el asombroso Manual del perfecto tío revelará al entregado lector todos los trucos y secretos necesarios para ser el tío modélico que todo sobrino merece.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ATAK, Mundo loco

24,5 x 30,5 cm. Tapa dura. 28 págs. Color. Octubre 2014.

Enmarcado en la amplia tradición de libros infantiles del "mundo al revés", Mundo loco desvela el caleidoscópico y divertido universo del reconocido artista alemán ATAK, alias artístico de George Barber (Frankfurt, 1967), referente permanente del comic underground y el arte de vanguardia alemanes de las últimas décadas. Sin palabras, preciosista y provocador, sencillo en la superficie pero preñado de detalles y referencias de la cultura popular para redescubrir en cada lectura, Mundo loco es un tesoro inagotable, un divertimento anárquico y, por supuesto, un filón educativo.

ESTERHAZY
Irene Dische & Hans Magnus Enzensberger

Ilustraciones de Michael Sowa. Tapa dura. 34 págs. Color. Noviembre 2014.

Coincidiendo con el 25º aniversario de la caída del Muro de Berlín, nadie mejor que el maestro de las letras alemanas y premio Príncipe de Asturias Hans Magnus Enzensberger para fabular ese momento crucial de la Historia contemporánea, en el que él mismo participó de forma determinante. Pero Esterhazy es más: es dos libros en uno. Por un lado, los niños encontrarán una fábula en la mejor tradición clásica acerca de las tribulaciones de un conejo soltero a ambos lados del Muro; por el otro, los adultos leerán una ácida crítica al proceso de reunificación alemán y una sátira sobre muchos de los clichés que penden aún sobre el confuso maremágnum centroeuropeo. Para redondear el conjunto, las mágníficas ilustraciones de Michael Sowa, recordado sobre todo por sus portadas para el semanario The New Yorker y sus lienzos para la película Amélie.

 

LETRAS                                                                                                   
 

LUIS CARLOS LÓPEZ, Hongos de la riba

Colección Poesía. 15 x 21 cm. 176 págs. Noviembre 2014.

Poeta de la provincia y de la burla, único, melancólico y genial, Luis Carlos López (Cartagena de Indias, 1879–1950) protagonizó una epopeya en solitario sin parangón en la tradición poética hispanoamericana del siglo XX. Tras su muerte, su figura no hizo sino agrandarse, culto que ha permanecido hasta nuestros días. Pero fue en fecha tan temprana como 1961 que su obra conoció una antología en la Unión Soviética, prologada y traducida por Ovadi Savich e ilustrada por Yuri Krasny. Esa es, cumpliendo un viejo deseo, la antología que nosotros volvemos a verter al español, respetando tanto la selección como los textos originales, sin olvidar las bellísimas xilografías de Krasny.

PAULINO LORENZO, Las manzanas de oro

Colección Poesía. Solapas de Manuel Díaz Martínez. 10 x 21 cm. 48 págs. Noviembre 2014. 

Autor de la plaquette Ganas de hablar (AMG, Cuadernos de la Selva Profunda, 1997) y de los libros de poesía Devoción privada (Premio Antonio Carvajal, Hiperión, 1999) y Monedas en el agua (Pre-Textos, 2007), Paulino Lorenzo (Logroño, 1975) es sin duda alguna, para quienes componemos esta editorial, el mejor poeta español de su generación. Más por extemporaneo que por periférico, Lorenzo permanecerá como poeta casi secreto para hacer de su lectura un placer aun más hondo y soleado. Esta pequeña colección de versos, dedicada íntegramente a sus hijos Manuela y Darío, sobresale como un diamante engastado dentro una tradición milenaria que tuvo al vástago por genio inspirador y que, entre William Butler Yeats y Baldomero Fernández Moreno, encuentra en Paulino a su más delicado y riente cómplice.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GYÖRGY FALUDY
, Días felices en el infierno

Edición y traducción de Alfonso Martínez Galilea.

Colección Pepitas & Pimentel. 15 x 21 cm. Rústica con sobrecubierta. 624 págs. Noviembre 2014

La obra maestra del poeta, periodista, traductor y enfant terrible de las letras húngaras del siglo XX György Faludy (Budapest, 1910-2006) es el relato trepidante de quince años en la biografía del autor, que comprenden desde su huida de Hungría (perseguido por el gobierno filonazi) a finales de 1938, hasta su salida del campo de trabajos forzados de Recsk en 1953, donde había sido internado cuatro años antes entre los miles de detenidos a raíz del proceso a Lazsló Rajk, bautismo de sangre del estalinismo húngaro. Editado en inglés en 1962, Philip Toynbee saludó su aparición asegurando que Faludy era «el tipo de persona que todos hubiéramos querido ser, aparte de nosotros mismos». Es obvio que el crítico inglés no se refería al pormenor biográfico de la historia, cuya naturaleza dramática o directamente trágica es difícil ignorar, sino a la actitud vitalista, desinhibida e irónica con que el narrador, el personaje Faludy, encara y afronta los acontecimientos más complejos y las situaciones más deprimentes. Más allá de su interés histórico, como crónica documental del «socialismo real» y como texto pionero de la «literatura del Gulag», el libro es el testimonio de una irrepetible aventura intelectual, aparte de contener, sabia y elegantemente administrados, elementos de todos los géneros y subgéneros literarios. La poesía, la economía política, el erotismo, la historia antigua, el humor, las aventuras, los sueños, el espionaje y el horror se dan cita en ella para componer un relato animado y vivo, poblado de personajes inolvidables y episodios insólitos, que frecuentemente ponen a prueba nuestra credulidad o nuestra capacidad de sorpresa, y que confluyen para dar cuerpo de obra maestra a esa «celebración del triunfo del espíritu humano» que es, en palabras de Thomas Orzság-Land, Días felices en el infierno.

 

 

 

 

 

 

 

 

Oldies

Oldies

Oldies es un minicómic que contiene dos historias primerizas e inéditas de la serie Megg, Mogg & Búho –Currelas y Tierra de gigantes. Mundo frío 2–, además de un (mini)póster central que el autor considera un capítulo más de la serie, de título Gutterballs. Las 16 páginas de Oldies, sumadas a las 6 de La habitación de búho –incluida en TERRY– y a las 176 de Hechizo total, suman el total de páginas de MM&B realizadas por Simon Hanselmann entre 2008 y 2013, lo que él llama sus "tres primeras temporadas", y completan todo el material previo a su próximo título en Fulgencio Pimentel, Bahía de San Búho.

Oldies se ofrece gratuitamente a los suscriptores y compradores de TERRY a través de la web hasta fin de existencias. 

Mayo 2014
Cuadernillo grapado. 105 x 148 mm.
16 págs. Color
0 €
DISPONIBLE

Seiichi Hayashi

Seiichi Hayashi

Curtido desde 1962 en el campo de la animación, Seiichi Hayashi (Manchuria, 1945) empezó en 1967 a dibujar cómics para Garo, la revista de manga alternativa por excelencia. Hayashi alcanzaría la fama en su país entre 1970 y 1971 con Sekishoku Erejii (Elegía roja; Ponent Mon, 2008), una historia con fuerte influencia de la nouvelle vague francesa. La obra, un auténtico fenómeno social, inspiró al cantautor Morio Agata una canción homónima que vendió más de medio millón de copias en Japón. En 2007, el propio Hayashi dirigió una película de animación de media hora basada en su historia. La obra del mangaka, lírica y surreal, está marcada por algunas obsesiones personales, como la relación con su madre, la influencia de los Estados Unidos sobre Japón, la cultura pop y la sexualidad. El trabajo de Seiichi Hayashi como animador ha sido proyectado en lugares como el MoMA de Nueva York, entre otras prestigiosas instituciones, y su influencia es patente en cineastas tan célebres como Hayao Miyazaki. En 1984 recibió el Premio Elba en la Feria Internacional del Libro Infantil de Bolonia por sus ilustraciones para Neko no Shashinkan. Hoy en día es especialmente conocido por su faceta de ilustrador, caracterizada por estampas de mujeres vestidas a la última moda o en kimono que le han valido el apelativo de "Yumeji Takehisa moderno" en el mundo de la belleza femenina. Su obra sigue presente en la vida cotidiana de sus compatriotas, interesados o no en el arte, a través de los diseños y animaciones que el autor ha venido realizando para la marca de caramelos Lotte desde 1974. 

Sindre Goksøyr

Sindre Goksøyr

Sindre Goksøyr (Oslo, 1975) es músico, ilustrador y autor de cómic. Es uno de los miembros del colectivo Dongery –del que también forma parte Bendik Kaltenborn–, una de las agrupaciones de autores de cómic más interesantes y vitales del continente. En 2011 publicó en No Comprendo Press el pequeño álbum de cómic Hrmf!, que obtuvo el prestigioso Premio Sproing en la categoría de Mejor Cómic Noruego. En su faceta de ilustrador, realizó en 2012 junto a Odd-Magnus Williamson el libro Kongen din. Goksøyr, con un estilo de dibujo sencillo y expresivo, hace gala de un humor sardónico que a menudo se mofa de las costumbres de sus compatriotas, motivo por el cual es querido por igual dentro y fuera de las fronteras noruegas. En su faceta como músico, el autor fue miembro fundador del grupo de rock Gluecifer, del que formó parte entre 1994 y 1996 y donde utilizaba el nombre Sinduru Khan. También formó parte del grupo de rock industrial Piledriver, que permaneció en activo entre 1993 y 2002.

Michael DeForge

Michael DeForge

Michael DeForge (Ottawa, 1987) dio inicio a su prolífica carrera en 2009 con la edición de lo que ha denominado su "primer auténtico cómic", el número uno de su revista Lose, publicada por Koyama Press. Con esta publicación ganó el premio al Mejor Talento Emergente en los Doug Wright Awards, los galardones más importantes del cómic canadiense. El tercer y cuarto número de la serie le valieron tres Ignatz Awards, reputados premios dentro del ámbito del cómic independiente norteamericano. En Koyama Press ha editado dos antologías, Very Casual –reconocida en los mismos premios con el galardón a la Mejor Antología– y A Body Beneath. Extraordinariamente prolífico, DeForge ha visto publicados sus minicómics en diversas editoriales norteamericanas, como Space Face Books (Molecule, The Boy in Question), Secret Headquarters (Incinerator, Kid Mafia Digest), Study Group (Riders, Exams) o Unzivilized Books (Structures 24-34), entre otras. Su serie online Ant Colony fue recopilada en un tomo en 2014 por Drawn & Quarterly. El autor colabora con regularidad en diversos fanzines, antologías (Thickness, Root Rot), revistas (The Believer) y periódicos (Offerings, Smoke Signal). DeForge ha sabido desarrollar un estilo de dibujo personal que, bebiendo de muchas fuentes, consigue ser genuino. Sus historias, en las que se combina lo bello y lo repulsivo, muy a menudo giran en torno a la biología del cuerpo, humano o no, y se caracterizan por un soterrado tono irónico. Actualmente reside en Toronto y participa con diseños de personajes, cómics y storyboards en la serie de animación Hora de aventuras.

Peter Jojaio

Peter Jojaio

Peter Jojaio (Albacete, 1988) –Pedro José Gil Velasco, en su partida de nacimiento– crece en Alicante hasta el 2008, año en que comienza sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos (Valencia). A lo largo de la carrera, colabora con publicaciones como monografico.net, TIK TOK y El Estafador. En 2013 finaliza su licenciatura en Bellas Artes y poco después publica su primer proyecto autoeditado, Ratón Manía (2013), seguido de Capricho (2014). Actualmente reside en Valencia, donde sigue dibujando.

Rayco Pulido

Rayco Pulido

Rayco Pulido (Telde, 1978) estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. En los comienzos de su carrera participó con éxito en diversos concursos y su obra fue seleccionada para formar parte de la exposición "El cómic en España después de la transición. 1980-2005", organizada por el Instituto Cervantes. Su primera monografía fue Final feliz (Edicions de Ponent, 2005), con guion de Hernán Migoya, a la que seguiría Sordo (Edicions de Ponent, 2008), en esta ocasión en colaboración con David Muñoz. Ese mismo año recibía un accesit del Injuve en la modalidad de cómic. En 2011 y en la misma editorial, debutó como autor completo con Sin título. 2008-2011, una obra que ya daba muestra de las inquietudes formales y narrativas del dibujante. Rayco vuelve a renovarse estilísticamente en Nela (Astiberri, 2013), una adaptación de Marianela, novela corta de Benito Pérez Galdós, cosechando excelentes críticas y recibiendo una amplia cobertura mediática.

Ed Carosia

Ed

Ed Carosia (Buenos Aires, 1971) –que firma como Ed– es un ilustrador argentino afincado en Barcelona desde 1998. Colabora en prensa y publicidad en España, Francia, México y Argentina y también realiza habitualmente trabajos para las revistas infantiles francesas de la editorial Milan como Moi Je Lis, Histories pour le Petits y otras. Como autor de cómics ha publicado, El Pulpo. Vencedores con vencidos (Bang!, 2005), Loser (Bang!, 2006) –ambos galardonados con el Premio Junceda, otorgado por la Asociación Profesional de Ilustradores de Catalunya (APIC)– y Manu en la playa (Bang!, 2009), con guion de Diego Arandojo. Algunos de sus trabajos han sido editados en revistas y antologías como Fantagraphics (EEUU), Bulb Comix (Suiza), Black Pulp Box (España) y Dopututto Max (Francia), entre otras. También es codirector de la Colección Mamut, sello de Bang! especializado en cómics para niños a partir de 3 años. Es miembro del colectivo ILU·STATION, organizadores del primer Festival Internacional de Ilustración Independiente en Barcelona.

 

 

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