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Hechizo total (Ed.**Princesa**)

Hechizo total (Ed.**Princesa**)

Para mí lo mejor del año, el mejor cómic en varios años. (…) Se me hace demasiado complejo separar las virtudes intrínsecas de la obra del diálogo que plantea conmigo y con mi generación. Ser un texto generacional puede ser peligroso: podría reducirse a flor de un día. Pero algo me dice que eso no pasará con Hechizo total, sé que volveré una y otra vez al cómic del mismo modo que tengo que considerar amigos íntimos a personas que veo como mucho un par de veces al año. Lo que ha hecho Simon Hanselmann no tiene nombre, ha escrito el chiste más divertido y triste del mundo, un canto de esperanza para una juventud derrotada.

–BARTOLOMÉ FERNÁNDEZ GARCÍA. El lector bicéfalo

Esto es espíritu de la época en vena. Y sobacas moras. ¿Cómo no íbamos a adorarlo?

ELI J. WEREWOLFIE. El show de los hombres lobo

Megg es una bruja verde que comparte piso con Mogg, su novio gato, y Búho, lo que viene siendo un búho. Esta muchacha dedica su tiempo a ingerir alcohol y fumar sustancias estupefacientes en todas las maneras posibles. Mogg a su vez disfruta de las pequeñas cosas de la vida, como lamer el pompis a su amada o hacer música experimental con sus ronroneos. Búho es un ser totalmente lamentable, sobre todo por el hecho de que sus dos compañeros de casa están constantemente siendo buenas personas con él y, como un ejemplo entre muchos, violándole con sus amigos el día de su cumpleaños. ¡Más majos!

–VIOLETA GONZÁLEZ. Muéranse Cómics

Esta edición limitada y compuesta artesanalmente de 300 ejemplares, de venta exclusiva a través de esta web. Incluye algunas ilustraciones adicionales, el set de pegatinas troqueladas –enriquecido para la ocasión– Life Fail Adults/Lluvia dorada, realizado por S. Hanselmann para El Gatosaurio (México), y el minicómic de 16 páginas Oldies.

HECHIZO TOTAL es la primera entrega de la serie en curso Megg, Mogg & Owl, una sitcom en forma de tebeo protagonizada por la bruja Megg, su gato Mogg y el búho Búho, sin olvidar personajes como el excesivo Werewolf Jones, el nigromante Mike y el monstruo asustaniños transexual Moco. A partir de aquí, la serie se centra en pequeños capítulos autoconclusivos en los que Simon Hanselmann va desarrollando una comedia generacional, luminosa y descreída a partes iguales, que irá convirtiéndose poco a poco en una fotografía apenas deformada del Zeitgeist contemporáneo.

Las tramas giran en torno a la vida cotidiana, repartida mayormente entre el sofá de su casa y los pasillos del centro comercial. Una convivencia, la de esta serie de personajes imposibles, marcada por las bromas pesadas, el consumo indiscriminado de drogas y el visionado maratoniano de series de televisión, sus únicas vías de escape ante una realidad frustrante. Por las fisuras del humor a veces cafre y a veces sutil, ocasionalmente cruel de Hanselmann, se filtra una sensibilidad única que invita al lector a decodificar una soterrada clave de miedo, depresión, confusión y abulia. La propia vida del autor no ha sido un camino de rosas y sus historias tienen más de autobiográfico de lo que aparentan. Él mismo ha manifestado que cada personaje de la serie representa un aspecto de su propia personalidad y varios de estos aspectos se reflejan en historias deprimentes y alucinadas protagonizadas por la bruja Megg, como contrapunto escalofriante al tono de comedia que impera en la serie. Hanselmann está convencido de padecer Asperger y Megg, Mogg & Owl es la terapia con la que recupera –y de paso nos obsequia– la alegría de vivir.

Ayudándose de un oído finísimo para los diálogos, un goteo constante de referencias de la cultura popular y una caracterización simple y aparentemente despreocupada, Simon Hanselmann dota de personalidad propia a unos personajes que se convierten en auténticos clásicos desde las primeras páginas. Simon Hanselmann es el descubrimiento de la década y esta serie está destinada a ser uno de los hitos que la definan en el cada vez más vasto mundo de los tebeos.

Esta página web no cobra gastos de envío dentro del territorio español.

Febrero 2015
Edición numerada
Cartoné. 190 x 265 mm
196 páginas. Color
978-84-16167-14-2
33 €
DISPONIBLE
Hechizo total (Ed.**Princesa**)
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Arsène Schrauwen I

Arsène Schrauwen 1

Aquí es donde un autor interesante se convierte en un gran autor de cómics. "Arsène Schrauwen" es una de esas raras lecturas que son a la vez hondas y realmente divertidas. Eso por no mencionar su extrema belleza.

–MATT SENECA

Olivier Schrauwen es el genio del cómic posmoderno.

–TOM SPURGEON

¡La historia más grande jamás contada! No es muy elegante decir que a uno le gustaría que todo fuera como esto o aquello, pero casi que desearía que todo fuera como este libro… Si no lo lees, tu vida no mejorará jamás.

–SEAN CHRISTENSEN

Avanzo por sus páginas lentamente, saboreando sus misterios, y no deja nunca de inspirarme. Schrauwen es el autor más original que me encuentro desde desde Chris Ware o Ben Katchor.

–ART SPIEGELMAN

Sin abandonar nunca el ánimo renovador de títulos como El hombre que se dejó crecer la barba (2012) o Mowgli en el espejo (2014), Olivier Schrauwen inicia aquí la más audaz y personal de sus obras para narrar la odisea de su abuelo Arsène en las postrimerías del Imperio colonial belga. Relato iniciático, con reminiscencias de clásicos como El corazón de las tinieblas y Viaje al fin de la noche, Arsène Schrauwen es un tebeo en trance que alterna personajes turbadores, noches tropicales y estaciones lluviosas con el fondo alucinado del descubrimiento del amor. Restando por primera vez primacía a lo gráfico en favor de lo literario, Schrauwen no solo entrega aquí su trabajo más accesible, también el más conmovedor y fascinante. 

Los primeros 150 ejemplares vendidos a través de esta página web se acompañan de un exlibris serigrafiado y gratuito, firmado y numerado especialmente por Olivier Schrauwen para esta edición.

Quedan 0 exlibris.

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P.V.P.: 13,00 €. Precio en web: 12,35 €.

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Febrero 2014
Rústica con sobrecubierta. 212 x 265 mm
56 páginas. Dos tintas
978-84-941439-4-6
12,35 €
AGOTADO
Arsène Schrauwen I
Arsène Schrauwen I
Arsène Schrauwen I
Arsène Schrauwen I
Arsène Schrauwen I

Oldies

Oldies

Oldies es un minicómic que contiene dos historias primerizas e inéditas de la serie Megg, Mogg & Búho –Currelas y Tierra de gigantes. Mundo frío 2–, además de un (mini)póster central que el autor considera un capítulo más de la serie, de título Gutterballs. Las 16 páginas de Oldies, sumadas a las 6 de La habitación de búho –incluida en TERRY– y a las 176 de Hechizo total, suman el total de páginas de MM&B realizadas por Simon Hanselmann entre 2008 y 2013, lo que él llama sus "tres primeras temporadas", y completan todo el material previo a su próximo título en Fulgencio Pimentel, Bahía de San Búho.

Oldies se ofrece gratuitamente a los suscriptores y compradores de TERRY a través de la web hasta fin de existencias. 

Mayo 2014
Cuadernillo grapado. 105 x 148 mm.
16 págs. Color
0 €
DISPONIBLE

Seiichi Hayashi

Seiichi Hayashi

Curtido desde 1962 en el campo de la animación, Seiichi Hayashi (Manchuria, 1945) empezó en 1967 a dibujar cómics para Garo, la revista de manga alternativa por excelencia. Hayashi alcanzaría la fama en su país entre 1970 y 1971 con Sekishoku Erejii (Elegía roja; Ponent Mon, 2008), una historia con fuerte influencia de la nouvelle vague francesa. La obra, un auténtico fenómeno social, inspiró al cantautor Morio Agata una canción homónima que vendió más de medio millón de copias en Japón. En 2007, el propio Hayashi dirigió una película de animación de media hora basada en su historia. La obra del mangaka, lírica y surreal, está marcada por algunas obsesiones personales, como la relación con su madre, la influencia de los Estados Unidos sobre Japón, la cultura pop y la sexualidad. El trabajo de Seiichi Hayashi como animador ha sido proyectado en lugares como el MoMA de Nueva York, entre otras prestigiosas instituciones, y su influencia es patente en cineastas tan célebres como Hayao Miyazaki. En 1984 recibió el Premio Elba en la Feria Internacional del Libro Infantil de Bolonia por sus ilustraciones para Neko no Shashinkan. Hoy en día es especialmente conocido por su faceta de ilustrador, caracterizada por estampas de mujeres vestidas a la última moda o en kimono que le han valido el apelativo de "Yumeji Takehisa moderno" en el mundo de la belleza femenina. Su obra sigue presente en la vida cotidiana de sus compatriotas, interesados o no en el arte, a través de los diseños y animaciones que el autor ha venido realizando para la marca de caramelos Lotte desde 1974. 

Sindre Goksøyr

Sindre Goksøyr

Sindre Goksøyr (Oslo, 1975) es músico, ilustrador y autor de cómic. Es uno de los miembros del colectivo Dongery –del que también forma parte Bendik Kaltenborn–, una de las agrupaciones de autores de cómic más interesantes y vitales del continente. En 2011 publicó en No Comprendo Press el pequeño álbum de cómic Hrmf!, que obtuvo el prestigioso Premio Sproing en la categoría de Mejor Cómic Noruego. En su faceta de ilustrador, realizó en 2012 junto a Odd-Magnus Williamson el libro Kongen din. Goksøyr, con un estilo de dibujo sencillo y expresivo, hace gala de un humor sardónico que a menudo se mofa de las costumbres de sus compatriotas, motivo por el cual es querido por igual dentro y fuera de las fronteras noruegas. En su faceta como músico, el autor fue miembro fundador del grupo de rock Gluecifer, del que formó parte entre 1994 y 1996 y donde utilizaba el nombre Sinduru Khan. También formó parte del grupo de rock industrial Piledriver, que permaneció en activo entre 1993 y 2002.

Michael DeForge

Michael DeForge

Michael DeForge (Ottawa, 1987) dio inicio a su prolífica carrera en 2009 con la edición de lo que ha denominado su "primer auténtico cómic", el número uno de su revista Lose, publicada por Koyama Press. Con esta publicación ganó el premio al Mejor Talento Emergente en los Doug Wright Awards, los galardones más importantes del cómic canadiense. El tercer y cuarto número de la serie le valieron tres Ignatz Awards, reputados premios dentro del ámbito del cómic independiente norteamericano. En Koyama Press ha editado dos antologías, Very Casual –reconocida en los mismos premios con el galardón a la Mejor Antología– y A Body Beneath. Extraordinariamente prolífico, DeForge ha visto publicados sus minicómics en diversas editoriales norteamericanas, como Space Face Books (Molecule, The Boy in Question), Secret Headquarters (Incinerator, Kid Mafia Digest), Study Group (Riders, Exams) o Unzivilized Books (Structures 24-34), entre otras. Su serie online Ant Colony fue recopilada en un tomo en 2014 por Drawn & Quarterly. El autor colabora con regularidad en diversos fanzines, antologías (Thickness, Root Rot), revistas (The Believer) y periódicos (Offerings, Smoke Signal). DeForge ha sabido desarrollar un estilo de dibujo personal que, bebiendo de muchas fuentes, consigue ser genuino. Sus historias, en las que se combina lo bello y lo repulsivo, muy a menudo giran en torno a la biología del cuerpo, humano o no, y se caracterizan por un soterrado tono irónico. Actualmente reside en Toronto y participa con diseños de personajes, cómics y storyboards en la serie de animación Hora de aventuras.

Peter Jojaio

Peter Jojaio

Peter Jojaio (Albacete, 1988) –Pedro José Gil Velasco, en su partida de nacimiento– crece en Alicante hasta el 2008, año en que comienza sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos (Valencia). A lo largo de la carrera, colabora con publicaciones como monografico.net, TIK TOK y El Estafador. En 2013 finaliza su licenciatura en Bellas Artes y poco después publica su primer proyecto autoeditado, Ratón Manía (2013), seguido de Capricho (2014). Actualmente reside en Valencia, donde sigue dibujando.

Rayco Pulido

Rayco Pulido

Rayco Pulido (Telde, 1978) estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. En los comienzos de su carrera participó con éxito en diversos concursos y su obra fue seleccionada para formar parte de la exposición "El cómic en España después de la transición. 1980-2005", organizada por el Instituto Cervantes. Su primera monografía fue Final feliz (Edicions de Ponent, 2005), con guion de Hernán Migoya, a la que seguiría Sordo (Edicions de Ponent, 2008), en esta ocasión en colaboración con David Muñoz. Ese mismo año recibía un accesit del Injuve en la modalidad de cómic. En 2011 y en la misma editorial, debutó como autor completo con Sin título. 2008-2011, una obra que ya daba muestra de las inquietudes formales y narrativas del dibujante. Rayco vuelve a renovarse estilísticamente en Nela (Astiberri, 2013), una adaptación de Marianela, novela corta de Benito Pérez Galdós, cosechando excelentes críticas y recibiendo una amplia cobertura mediática.

Ed Carosia

Ed

Ed Carosia (Buenos Aires, 1971) –que firma como Ed– es un ilustrador argentino afincado en Barcelona desde 1998. Colabora en prensa y publicidad en España, Francia, México y Argentina y también realiza habitualmente trabajos para las revistas infantiles francesas de la editorial Milan como Moi Je Lis, Histories pour le Petits y otras. Como autor de cómics ha publicado, El Pulpo. Vencedores con vencidos (Bang!, 2005), Loser (Bang!, 2006) –ambos galardonados con el Premio Junceda, otorgado por la Asociación Profesional de Ilustradores de Catalunya (APIC)– y Manu en la playa (Bang!, 2009), con guion de Diego Arandojo. Algunos de sus trabajos han sido editados en revistas y antologías como Fantagraphics (EEUU), Bulb Comix (Suiza), Black Pulp Box (España) y Dopututto Max (Francia), entre otras. También es codirector de la Colección Mamut, sello de Bang! especializado en cómics para niños a partir de 3 años. Es miembro del colectivo ILU·STATION, organizadores del primer Festival Internacional de Ilustración Independiente en Barcelona.

 

 

José Ja Ja Ja

Ja Ja Ja

José Ja Ja Ja (Campo de Criptana, 1984) es el alias de José Quintanar, artista interesado en el dibujo, la ilustración y los cómics. Dibuja para medios internacionales como The New York Times, Vice o Esquire y editoriales de cómics como Fantagraphics, Misma, Kush Komiks o Fosfatina. Su trabajo ha sido expuesto en Nueva York, Londres, París, Ciudad de México, Berlín, Oporto, Shanghai y Madrid. Ha publicado tres libros, Culto Charles, Fartlek y Conociendo a Jari, todos ellos con Fulgencio Pimentel, además de crear 16 fanzines publicados con su propia editorial, Ruja Press. Desde 2014 a 2017 ha sido profesor de Ilustración y desde el 2016 director del Curso de Ilustración y Novela Gráfica en el IED de Madrid. Actualmene vive en Rotterdam, concentrado en sus cómics al mismo tiempo que imparte clases de Ilustración en Willem de Kooning Academie de la Universidad de Rotterdam.

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